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Descubriendo COS: Moda Sostenible y Duradera con Estilo

Descubriendo COS: Moda Sostenible y Duradera con Estilo y Calidad.

Más del 92% de Materiales Sostenibles en Sus Colecciones.

https://www.cos.com/

COS es moda sostenible y duradera sin sacrificar estilo ni calidad. Con más del 92% de sus colecciones fabricadas a partir de materiales obtenidos de manera sostenible, están en camino de alcanzar el 100%. Descubran sus propuestas para la temporada vacacional, las icónicas piezas COS 5 y su cuidadosa selección de prendas para hombres y mujeres:

  1. Sostenibilidad: Más del 92% de las colecciones de COS están fabricadas con materiales sostenibles, con el objetivo de llegar al 100%.
  2. Holiday Shop: Colección cápsula de esenciales para vacaciones en destinos cálidos, elaborados con materiales reciclados y diseñados para durar más allá de la temporada.
  3. Calidad y artesanía: Enfocándose en la calidad y la durabilidad, ofrecen prendas esenciales para el guardarropa moderno.
  4. Product Care Guide: Consejos para cuidar y mantener las prendas de las colecciones COS en óptimas condiciones.
  5. The COS 5: Cinco piezas icónicas y cinco principios de diseño que conforman los estilos distintivos de la temporada.
  6. COS 5 for Women: Piezas clave y versátiles para el guardarropa femenino.
  7. COS 5 for Men: Selección de prendas esenciales para el hombre moderno.
  8. COS By You: Diferentes formas de lucir las prendas de COS, ya sea para el trabajo, los fines de semana o momentos de ocio. Descubre cómo otros clientes combinan y estilizan las piezas de la colección. 9. Pantalones para hombres: Nueva colección de pantalones para hombres, diseñados para vestir fácilmente en cualquier ocasión y temporada, desde chinos versátiles hasta estilos modernos.
  1. Vestidos y monos: Renueva tu guardarropa con los últimos vestidos y monos en COS. Descubre diseños fáciles de usar, elaborados con tejidos de alta calidad.

COS es una marca comprometida con la sostenibilidad y la calidad, ofreciendo una amplia gama de prendas para hombres y mujeres que se adaptan a diferentes estilos y ocasiones. Descubre sus colecciones, que incluyen la Holiday Shop, las icónicas piezas COS 5 y las propuestas para vestir en el trabajo o durante el tiempo libre, siempre con un enfoque en la durabilidad y la artesanía.

La Moda de Ferrari y su impacto en el futuro de la industria.

La Moda de Ferrari y su impacto en el futuro de la industria.

¡Descubre la revolución en la moda de Ferrari y su impacto en el futuro de la industria!

La moda de Ferrari siempre ha sido sinónimo de lujo, elegancia y sofisticación. En este artículo, analizaremos cómo esta prestigiosa marca de automóviles ha expandido su alcance hacia el mundo de la moda y cuál es el futuro de esta innovadora fusión. Con diseños espectaculares y una visión audaz, la moda de Ferrari se está posicionando como una referencia en el mundo del estilo y la elegancia.

La revolución en la moda de Ferrari: Ligereza y sofisticación

La colección Primavera/Verano 2023 de Ferrari es un claro ejemplo de la evolución de la marca en el mundo de la moda. Fotografiada por Darren Gwynn y con estilismo de George Krakowiak, la colección muestra una combinación de ropa y accesorios ligeros y elegantes que han captado la atención de entusiastas y críticos por igual.

Esta colección se destaca por su enfoque en la innovación y el diseño de vanguardia, sin sacrificar la calidad y el estilo que siempre han caracterizado a la marca. Los materiales utilizados en la confección de las prendas son de alta calidad, y los diseños son modernos y atractivos, lo que asegura que la moda de Ferrari siga siendo relevante y deseada en los años venideros.

Rocco Iannone: La mente maestra detrás de la moda de Ferrari

Rocco Iannone es el diseñador detrás de la transformación de la moda de Ferrari. Con experiencia previa en marcas de renombre como Giorgio Armani y Dolce & Gabbana, Iannone ha sabido adaptar su talento y visión a la marca italiana, creando una línea de ropa y accesorios que reflejan el espíritu y la esencia de Ferrari.

¿Por qué el amarillo es un color icónico en la moda de Ferrari?

El amarillo es un color que ha sido parte del escudo de Ferrari desde su fundación. Es igual de icónico que el clásico rojo de la marca y fue elegido por Enzo Ferrari como un tributo a la ciudad italiana donde nació en 1898, Modena. Además, el amarillo busca acercarse al público femenino y consolidar la imagen aspiracional de la marca entre las nuevas generaciones.

Diseños innovadores y género neutro en la moda de Ferrari

La pasarela de 130 metros de largo de la colección Primavera/Verano 2023 de Ferrari fue inaugurada por la supermodelo italiana Mariacarla Boscono. Los diseños presentados en su mayoría son prendas de género neutro y fluido, lo que demuestra el compromiso de la marca con la innovación y la modernidad.

Como dijo Coco Chanel, «la moda pasa, el estilo permanece», y Ferrari ha demostrado que entiende esto a la perfección. Con su enfoque en la calidad, el diseño y la innovación, la marca ha logrado crear una línea de ropa y accesorios que se mantendrá relevante y deseada en el futuro.

Colaboraciones exitosas: Ray-Ban y Puma

La moda de Ferrari no se limita a la ropa y los accesorios, sino que también se extiende a colaboraciones con otras marcas icónicas como Ray-Ban y Puma. Estas asociaciones permiten a Ferrari ampliar su alcance en la industria de la moda y ofrecer productos de alta calidad y estilo a sus seguidores.

Las gafas Ray-Ban y las zapatillas Puma complementan perfectamente los diseños de la colección Primavera/Verano 2023 de Ferrari, añadiendo un toque de estilo y sofisticación a cada look.

Preguntas y respuestas sobre la moda de Ferrari

¿Quién hace la ropa de Ferrari? Rocco Iannone es el diseñador responsable de la ropa y los accesorios de Ferrari. Con experiencia previa en marcas como Giorgio Armani y Dolce & Gabbana, Iannone ha llevado su talento y visión al mundo de la moda de Ferrari.

¿Por qué viste de amarillo Ferrari? El amarillo es un color icónico en la historia de Ferrari, ya que ha sido parte del escudo de la compañía desde su fundación. Además, el amarillo fue elegido por Enzo Ferrari como un tributo a su ciudad natal, Modena, y busca acercarse al público femenino y consolidar la imagen aspiracional de la marca entre las nuevas generaciones.

Reflexiones finales: El futuro de la moda de Ferrari

La moda de Ferrari ha experimentado una evolución sorprendente en los últimos años, y su futuro parece prometedor. Con diseños innovadores, colaboraciones exitosas y un enfoque en la calidad y el estilo, la marca está en camino de convertirse en un referente en la industria de la moda.

Como dijo una vez Yves Saint Laurent, «las modas se desvanecen, el estilo es eterno», y Ferrari está demostrando que su estilo y elegancia perdurarán en el tiempo. Manteniéndose siempre a la vanguardia, podemos esperar que la moda de Ferrari siga sorprendiéndonos en los próximos años.

Santaniello lo hizo de nuevo. Revolucionando la moda clásica.

Santaniello lo hizo de nuevo. Descubre la colección SS23 que está revolucionando la moda clásica.

La colección SS23 de Santaniello cuenta la historia de un viaje imaginario donde los caminos conocidos se transforman en nuevas rutas por explorar, sin perder nunca las coordenadas del clásico. A través de tres capítulos en la campaña, los protagonistas redescubren el arte de vestir bien mediante las prendas que definen el estilo clásico evolucionado de la marca.

Salerno, un puerto de partida o retorno, es el punto de referencia para estos marineros que observan y escuchan el mar, intentando leer el horizonte y comprender lo que vendrá. La necesidad de un «nuevo formal» se siente en el aire, no como un retorno al pasado sino como una brújula que guía a Santaniello en su exploración. Comodidad, elegancia, formalidad, informalidad, pasado, futuro, día y noche son todos puntos cardinales cuya existencia e importancia no deben olvidarse.

En la colección, los pantalones, pilar de la marca, presentan interpretaciones estacionales de modelos como Arechi, Nagon, Clark, Palatino, Fold y 945T, junto con los cargos sartoriales Load y Mirko, los joggers Barone y el nuevo modelo Irno. Este último nace como una evolución contemporánea del icónico Arechi, con una construcción similar al Barone y una cintura elástica en la parte trasera sin correa de cierre frontal.

La influencia del workwear sigue presente en chaquetas de dos y tres botones, y en trajes cruzados, promoviendo una nueva forma de pensar en el traje de tres piezas con chaleco y chaqueta-camisa combinados con pantalones. La sobrecamisa Zagara se ha convertido en un nuevo clásico de Santaniello, junto al modelo Anemone con cuello de camisa y doble bolsillo en el pecho.

En cuanto a chalecos, se encuentran el Follaro con escote en V y el Silene con cuello redondo. La novedad de la temporada es una reinterpretación del traje esmoquin, con un cuello chal y solapa en el mismo tejido que la chaqueta, sin contraste de seda. La paleta de colores es la característica dominante del nuevo esmoquin, según Santaniello.

La colección SS23 presenta tonos de azul, desde el pantone de Santaniello hasta los azules claros, diversas variaciones de rosas, verdes, amarillos y tonos neutros, que también se incluyen en la colección Il Viaggiatore. Este avance representa un paso en la evolución del clásico, buscando conciliar las necesidades formales tradicionales con enfoques más actuales.

Las prendas de la colección Il Viaggiatore, confeccionadas en Lycra® stretch, son lavables a máquina y no requieren planchado. Entre los patrones de la temporada, destacan los motivos florales y las maxi-rayas inspiradas en la estética marinera, un guiño a la historia de las rayas en el uniforme de los marineros franceses del siglo XIX, que afirmaban que este patrón facilitaba la localización de aquellos que caían al agua.

Los tejidos protagonistas de la primavera-verano 2023 incluyen lino puro, lino Tencel de gran fluidez, lana/seda, diversas mezclas de algodón, algodón toro resistente y estructurado para la creación de volúmenes más definidos, y la innovadora Ice Gab, una gabardina de doble vuelta en algodón y lino ice-cotton que garantiza una ligereza extraordinaria y máxima transpirabilidad.

El leitmotiv de Santaniello es, como siempre, la búsqueda del tejido que mejor pueda expresar sus características de calidad a través del diseño, reconciliando la herencia sartorial de la marca con una renovada portabilidad. El agua y sus reflejos, que nos muestran iguales, pero siempre diferentes, las ondas que refractan interfieren, dispersan y difunden, como todas las ideas e inspiraciones, han permitido otorgar más imágenes a esta colección y a su investigación continua.

Las olas pueden tener consecuencias a grandes distancias y mucho tiempo después de que se hayan apagado las fuentes que las generaron. Este es el propósito de Santaniello: la capacidad de reconocer el movimiento de lo que viene de lejos, del pasado, combinado con impulsos renovados, cambios de dirección y nuevas perspectivas. En última instancia, la colección SS23 de Santaniello no solo refleja la evolución del clásico en el mercado de la moda, sino también la adaptación y la innovación necesarias para mantenerse vigente y relevante en un mundo en constante cambio.

Los diseños de botas UGG de Oliver Britton, que nunca pasan de moda

Para Oliver Britton, la inspiración para diseñar botas Ugg surge de la comprensión de cómo la gente interactúa con el calzado. «La comodidad de las botas Ugg las convirtió en parte del lenguaje en Nueva York», dice Britton. Se siente atraído por las Uggs como un zapato «anti-moda» y como un disruptor de estilo. «Siempre hay un nivel de cinismo que me gusta tener», dice Britton. Al haber llevado Uggs desde el instituto, sabía un par de cosas sobre la silueta y le gustaba la idea de darles un factor de frescura. «Cuando crecía, era muy popular mezclar elementos suburbanos en un armario urbano», dice Britton. También se inspiró para diseñar unas Uggs que se sintieran ligeramente polarizadas, al igual que las estrellas que las llevaban en años pasados, como Pamela Anderson o Snookie. Aunque las Uggs de Britton son, sin duda, una pieza llamativa, dice que su belleza perdurable es que trascienden las temporadas y las tendencias para ser llevadas por cualquiera que ame la comodidad y el estilo.

Los diseños de botas UGG de Oliver Britton, que nunca pasan de moda

Cuando el año pasado se anunció el diseño rompedor de Shayne Oliver para su colección de ropa de mujer de otoño/invierno 2015, Shayne Oliver X Ugg, el diseñador dice que se sentía preparado para continuar con sus aventuras creativas. «Esta colaboración llegó en un momento en el que estaba reflexionando sobre mi tiempo en y moviéndome hacia mi propia entidad Shayne Oliver», dice el diseñador. Dado que la colaboración con Ugg es uno de los primeros proyectos del diseñador tras el parón de su marca en 2017 y su posterior relanzamiento el año pasado, Oliver dice que está entusiasmado con que surjan aún más proyectos.

Cómo Oliver Britton, de UGG, crea productos cómodos y frescos

Las nuevas y subversivas Uggs de Shayne Oliver son una oda a los neoyorquinos que viven en la ciudad a pesar de sus fríos y duros inviernos.

Las botas Ugg de Oliver Britton tienen las raíces más frías

Shayne Oliver irrumpió en la escena de la moda en 2010 con Hood By Air, una marca de culto entre los devotos de la moda urbana. Además de su marca, Oliver diseñó brevemente para Helmut Lang y lanzó Anonymous Club, un estudio creativo de arte, performance y música. Sus diseños han sido usados por celebridades como Gigi Hadid, Emily Ratajkowski y Kendall Jenner, pero los de Oliver son decididamente más subversivos que los tradicionales Uggs. Lanzadas el 1 de diciembre, ha rediseñado la bota con paneles futuristas y una silueta elegante pero robusta.

Oliver Britton y la creación de unas UGG muy elegantes

+ en: Shayne Oliver’s Subversive New Uggs Are an Ode to New Yorkers

La línea Otoño 2023 explica por qué Dior es una marca de lujo

La colección Otoño 2023 de Dior es una explosión de creatividad. La línea masculina diseñada por Kim Jones y su equipo es increíble (aunque he de hacerle algunas críticas) pero hay otro diseñador invitado que hace una aparición especial. Tremaine Emory, fundador de Denim Tears, ha creado para Dior una colección cápsula que lleva la ropa a nuevas cotas.

DICIEMBRE DE 2022.

El viaje del tiempo y el espacio desde la fundación de Dior es una serie de motivos que precisamente acabaron cerrando el desfile de presentación, contribuyendo así a generar esa sensación de viaje interestelar a través del tiempo y el espacio a la que Jones parece decidida a invitarnos de la mano de esta propuesta. Volvemos a encontrarnos con otra de esas propuestas tan manoseadas por la progresía reaccionaria de moda basada en la combinación de códigos femeninos aplicados aquí y ahora para revolucionar el vestuario masculino. Algo que la mayoría de los hombres ni hemos pedido ni esperamos ver en nuestros armarios. Estos últimos elementos son el resultado de la revisitación que Jones hace del vestido «Bone Fortune», un modelo de los años 50 sacado de los archivos con el que perfila una nueva identidad para este nuevo hombre Dior.

La línea Otoño 2023 explica por qué Dior es una marca de lujo.

 

© Mélinda Triana & Dyloan Bond Factory

La colección absorbe las lecciones del pasado y las aplica al presente y al futuro en una apuesta que pretende reafirmar a la casa en esta absurda metamorfosis de lo femenino a lo masculino en la sastrería, en la unión de los acabados de alta costura con la práctica técnica para exteriores.

La colección absorbe las lecciones del pasado y las aplica al presente y al futuro.

En un guiño a la sastrería tradicional, han utilizado cuero en todas las prendas. Este cuero se inspira en los archivos en sus bordados que se convierten en armaduras futuristas. La utilidad orgánica de un nuevo tipo de cuero ha tomado forma como una nueva raza de elegancia.

+ en: EXCLUSIVE: How Dior Handcrafted Its «Futuristic Armory»

Ropa Poética: Bañador Como Un Pez En El Agua

Como un pez en el agua fue fundada en 2010 por Raquel Pérez y Sandra Puig. Desde entonces, sus creadoras han buscado ser una firma que crea un producto muy especial, inspirado en lo que a ellas mismas les gusta llevar. Buscan la comodidad y la exclusividad en cada pieza y se aseguran de que sus clientas tendrán la garantía de que el bikini que llevan está hecho con cariño y, sobre todo, proviene de una producción de edición limitada. Son pocas las piezas idénticas que se crean, muchas están hechas con acabados artesanales, lo que las hace únicas. ¿La propuesta diferenciadora de la firma? El uso de fibras naturales como los álamos, el bambú y los voiles de algodón en lugar de los tejidos elásticos sintéticos de los trajes de baño tradicionales.

Como un pez en el agua es una marca que nació con la intención de crear un producto muy especial, inspirado en lo que a sus creadores les gustaba llevar. Buscaban la comodidad y la exclusividad en cada pieza, sabiendo que sus clientes estaban comprando algo especial y artesanal, una pieza de edición limitada. Hay pocas piezas idénticas; la mayoría han sido hechas a mano, lo que les da una calidad de otro mundo. Los tejidos utilizados por la marca – popelín, bambú, voiles de algodón – son fibras naturales que dan a sus trajes de baño un tono más terrenal sin restarles comodidad y confort.

A finales de 2010, Raquel Pérez y Sandra Puig decidieron dar vida a la marca de ropa de baño Como un pez en el agua.

Sandra Puig y Raquel Pérez han dirigido sus creaciones a mujeres amantes de la moda, la calidad y el detalle. Sus diseños se inspiran en tonos, colores y texturas mediterráneas.

Como un pez en el agua toma su nombre de un dicho en español

https://comounpezenelagua.com/

Dolores Cortes, una colección inspirada en una exposición de París en 1925

Dolores Cortés | Spring Summer 2022 – Mercedes-Benz Fashion Week

Dolores Cortés. Su desfile, el único especializado en el sector -Andrés Sardá confecciona moda de baño y ropa interior- tendría más sentido en otras pasarelas, como Moda Cálida, que presentó con precisión su nueva edición en Ifema.

La colección de Cortés está inspirada en una exposición de artes decorativas celebrada en París en 1925, toma como referencia los códigos estéticos del art déco y celebra a Josephine Baker.

Sobre la pasarela vemos prendas que juegan con los estampados, con asimetrías rebeldes, guiños a aquellas mujeres pioneras e influyentes como Baker o Gabrielle Chanel. El exotismo de Oriente, que ha pasado por la Ruta de la Seda o el Mediterráneo, se refleja en los colores y estampados.

Delicados azules, sabrosos naranjas…. La terracota y el azafrán destacan en la paleta cromática elegida. El negro aparece primero en pinceladas y luego en tonalidades nocturnas de bañadores y bikinis. Blanco, limpieza, guiños a Cleopatra. 

Dolores Cortés amplía su catálogo más allá de la moda de baño con la colección de prêt-à-porter…

Su colección streetwear se compone de jerséis y pantalones de punto, camisetas, blusas, vestidos estampados y bufanda. Con una colocación media por precio, ya está a la venta en la marca e-commerce y también se ofrece en tiendas propias y en puntos de venta multimarca seleccionados.

En términos comerciales, se distribuye en más de 1.500 puntos de venta, suma unos 200 corners y opera veinte tiendas únicas. Fue una de las primeras marcas españolas en abrir un canal online, donde inició operaciones en 2013.

https://www.dolorescortesonline.com/

El por qué del exito del calzado de Valverde del Camino en el Mercado.

Las marcas 5V Valverde y José de Mora son referentes en la industria del calzado Valverde del Camino. Así es el calzado de Valverde del Camino.

El auge de la zona donde se fabrica este famoso calzado llegó en 1868 con el advenimiento de los ferrocarriles y la expansión de las empresas mineras inglesas en la provincia, que también se instalaron en Valverde. Participaron de la industria local, aportando una nueva forma de trabajar, mejor tecnología y más saber hacer. Tradición que ha sabido mantener hasta hoy la marca 5V Valverde.

La primera fábrica de mecanizados de la industria del calzado de Valverde se estableció en 1912, y esta fábrica sería durante muchos años el referente en los sectores andaluz y extremeño. Ya en 1878, Manuel Mantero Asuelo ganó el Premio Internacional de Viena por el diseño de un par de zapatos de mujer en la feria del calzado.

Esto ha apoyado a la industria local, que ha visto la necesidad de aplicar diseños innovadores y los más altos estándares de calidad para diferenciarse y ganar fama nacional. En 1950, se inauguró la primera exposición de botas camperas. Este tipo de calzado se convertiría paulatinamente en el referente de la ciudad, que alcanzó su máximo esplendor en la década de 1970.

 

botas camperas

Dentro de este tipo de calzado son también muy conocidas las botas camperas de mujer, las cuales se utilizan no solo en el mundo ecuestre, sino también en la doma vaquera en general, entre otros tipos de trabajos relacionados con el campo, actividades de cría, etc.

Y es también José de Mora un referente de este tipo de calzado. Las botas de este estilo suelen ser muy sobrias, pero algunas tienen decoraciones muy sencillas. Hoy en día, este tipo de calzado se usa mucho y está muy de moda. De hecho, se pueden ver en famosas del mundo como es el caso de la futura reina de Inglaterra.

 

De Valverde.

Si no se hizo en Valverde del Camino, no tiene certificado de calidad. Además, no todos los productos de Valverde tienen marca de garantía, sino solo aquellos que han sido presentados de acuerdo con las directrices de la Junta de Calidad para la marca y han sido autorizados a utilizarla.

El calzado y marroquinería que llevan el sello de garantía «Valverde del Camino» han superado con éxito una revisión exhaustiva por parte del Consejo de Calidad de la marca, que verifica todos los requisitos de calidad, la indicación geográfica y el proceso de producción. El Consejo también garantiza la calidad del producto mediante el desarrollo de directrices, instrucciones y consejos para los fabricantes de artesanías.

DISEÑO

Las marcas que mencionamos en este post disponen de departamento de diseño propio. A la cabeza de una de ellas está JOSÉ MORA, un experto cualificado que se confirma por sus muchos años de experiencia y colaboración con empresas nacionales e internacionales.

Cabe añadir como curiosidad que las botas y botines son un tipo de calzado que se adapta bien a cualquier época del año, sin embargo, se usan más en climas fríos, especialmente en invierno. Este año, las botas y los botines están más de moda que nunca, y con la llegada del invierno, muchos de nosotros estamos considerando comprar un nuevo par de zapatos para nuestra colección.

La altura de una persona es uno de los factores más conocidos y es un factor que casi todo el mundo tiene en cuenta a la hora de elegir calzado. Es importante elegir bien los materiales, los modelos hechos en nubuck y otros tipos de pieles elásticas pueden ser buenos para evitar apretar las pantorrillas dentro del zapato y las molestias, sobre todo si pensamos usar el zapato por mucho tiempo o caminaremos mucho. Para mujeres con pantorrillas más delgadas, el mejor calzado es el que cubre las pantorrillas completamente.

Lo ideal es elegir botas con puntera ancha y redondeada, pues la puntera delicada no es para este tipo de pie.

Materias primas.

El calzado o marroquinería amparados por la marca de garantía ‘Valverde del Camino’ son preferentemente de piel. El consejo de administración de la marca puede aprobar otras materias primas, pero estas son siempre de excelente calidad: serraje, charol, nubuck y pieles curtidas según normativa vigente.

Permite el uso de lienzo, terciopelo, laminado, grabado, laminado y fantasía. La suela de las botas debe ser de cuero genuino, tanino, caucho…  Los forros son de piel o textil, siempre con acabado vegetal o cromado. En los textiles, serán fibras naturales con buena resistencia, no destiñen, antimicrobianas y con absorbencia y transpirabilidad garantizadas.

Si tenemos en cuenta que la experiencia artesana en la fabricación de calzado se remonta al siglo XIX, cuando la pujante industria del calzado de Valverde del Camino comenzó a ganar fama nacional, nos encontramos con un calzado de extraordinaria calidad contrastada y demostrada.

La fábrica principal está ubicada en Valverde del Camino, pero a través de la tienda online también venden las botas en la provincia de Granada y el resto de España.

agape by simona, la marca de Simona Mangiante

AGAPE BY SIMONA

Simona Mangiante es una modelo, actriz y diseñadora italiana afincada en Los Ángeles. Las vibraciones de California son una ola de creatividad. Inspirada por esta fuerte energía, creó su propia marca de moda: Agape by Simona.

La marca de moda, que nació como una colección de trajes de baño, ahora se ha expandido para incluir una línea de ropa.

Agape es una historia de pasión en la creación, un océano de sentimientos, ideales y el típico gusto italiano por la moda son la base. La filosofía de la marca es: «Sé tu yo más auténtico y hermoso. La belleza irradia desde adentro. Acepta tu feminidad y singularidad. Tu estilo es tu firma».

AGAPE by SIMONA es sinónimo de amor y confianza, amor a la vida, devoción a tus pasiones, amor a la humanidad. AGAPE, en griego antiguo, significa AMOR, la forma más elevada de amor.

CINTURONES DE PIEL MUJER: EL MEJOR REGALO PARA EL DÍA DE LA MADRE

CINTURONES DE PIEL MUJER: EL MEJOR REGALO PARA EL DÍA DE LA MADRE.

De los cinturones, el más clásico es el de cuero. Con vaqueros, no solo cumple su función, sino que también se ve muy ordenado. El look de oficina informal no existiría sin un buen vaquero y un cinturón de piel. Antiguamente había empresas en las que no se permitía ir de vaqueros, pero las cosas han cambiado, afortunadamente.

A unos vaqueros negros o gris oscuro con una blusa blanca o azul claro a rayas les falta solo el cinturón correcto.

Para vaqueros simples de algún color,  de  esos lavados y desgastados, son especiales los cinturones de color natural, dado que destacan especialmente bien. 

Los cinturones de cuero de mujer requieren ocasionalmente de cuidados particulares. Así, el cuero sigue maleable y no se rasga. Los cinturones, además de ser un elemento práctico de sujeción, son el accesorio perfecto para marcar estilo. En el mercado hay cinturones para mujer confeccionados con una extensa variedad de materiales como cuero, seda. Y en distintos colores.

¿Tu cinturón ideal?

Cada temporada las tendencias cambian o se renuevan. También en cinturones. Ahora se llevan los cinturones anchos, más tarde los finos, o de cadenas, los maxi cinturones…

Solo tienes que saber cómo usarlos en tu look. 

Por medio de los cinturones, puedes llegar a transformar un look de lo más fácil, que pasaría inadvertido, en algo digno de ver.

Desde 2018 se llevan los modelos maxi, enormes y anchos. Un cinturón de estilo vintage en cuero avejentado lo puedes llevar con unos vaqueros altos de cintura o con unos jeans mom. Los cinturones quedan genial si el vestido es por encima de la rodilla o es tobillero. Mejor usar cinturones con vestidos un poco anchos y no muy ajustados.

Los cinturones con hebillas metálicas o con el logo de la firma en el delantero también se llevan. ¡Pero que no sean de mercadillo! Esta clase de cinturones tienen un toque retro muy favorecedor. La forma más actualizada de usar un cinturón esta temporada 2021 es llevarlo por arriba de la chaqueta o encima de prendas superpuestas. La tendencia de la calle nos enseña cuáles y cómo son los complementos más poderosos de cada temporada.

 

Las proposiciones de pedrería son una novedad muy sugerente. Crea el tándem especial con toda clase de vestuarios y automáticamente habrás implementado la fusión más trendy. Esta temporada, las tendencias se centran en el movimiento y en la combinación de texturas. Si te vas de fiesta lleva un vestido de cóctel y un cinturón metalizado, o añade a tus vaqueros un cinturón de aplicaciones metálicas. Es lo que hay y es lo que te hemos contado.

 

ropa premamá de vestir: El auge

¿Marcas que se especializan en ropa premamá? ¿Hay ropa premamá de vestir? Auge de las tiendas online de ropa premamá y ropa para bebé…

El embarazo implica una lucha por el cambio físico protagonizada por un vientre en crecimiento y expansión cada semana. Durante la lactancia también se requiere ropa que facilite la lactancia del bebé allá donde estés. Por ello, en la mayoría de los casos necesitarás tener en el armario las prendas que te acompañan durante el embarazo y los primeros meses de crecimiento.

Las marcas de moda que se especializan en ropa premamá se han centrado a menudo en diseñar colecciones donde la ropa básica cumple una función dual y esencial: ser práctica y absolutamente cómoda. Sin embargo, en muchos casos pudimos constatar que la estética estuvo muy influida en esta tarea.

Es el caso de firmas de moda en las que el diseño y las tendencias forman parte del juego y te permiten no perder ni una pizca de estilo durante el embarazo, la lactancia y las siguientes semanas.

Dónde comprar ropa fresca para mujeres embarazadas y lactantes – En Paramama.es

Durante los primeros meses, tratas de tirar a la basura lo que sea para evitar gastar dinero en ropa que sabes que sólo puedes usar durante unos meses, pero a medida que tu estómago crece, tu guardarropa se vuelve completamente inútil. Si eres una persona muy menuda, casi toda la ropa te quedará bastante ajustada y, salvo algunas camisas, chaquetas y sudaderas, tu ropa probablemente sea ajustada y muy incómoda.

Si quedas embarazada en verano, la mayor parte de tu embarazo será en la temporada de invierno y tendrás que comprar algunos vestidos gruesos de lana para pasar el invierno. Pero ¿Por qué no puedes encontrar la ropa que tanto quieres?  ¿Es que no hay cosas para las jóvenes embarazadas en las tiendas físicas?

Ropa de maternidad, ropa casual… Tanto si vas a trabajar como si vas a tomar algo, hay conjuntos informales que son muy cómodos, pero es más fácil encontrarlos online. Además, tienes una gran cantidad de prendas evolutivas que puedes usar más tarde durante la lactancia, por lo que agradecerás tus compras ya que usarás tu ropa de embarazo por mucho más tiempo.

ropa premamá de vestir
ropa premamá de vestir

Lo lógico es que no sepas encontrar porque no empiezas a buscar ropa de maternidad antes de quedar embarazada. Pero también hay algunos vestidos de fiesta para embarazadas muy chulos, sobre todo en las líneas no oficiales de las tiendas. Buscando averiguas que hay muchas marcas diferentes que ofrecen ropa para embarazadas en un estilo mucho más casual para looks urbanos y contemporáneos.

En paramama.es hay modelos muy originales cuya ropa «normal» no tiene nada que envidiar.
Ropa muy elegante, ropa de fiesta para mujeres embarazadas, y un estilo formal y juvenil.

También hay conjuntos de fiesta de embarazo que son para las mujeres más despreocupadas y atrevidas que priorizan la comodidad por encima de todo. Evidentemente, hay muchas tiendas donde puedes encontrar ropa cool para embarazadas como H&M, El Corte Inglés, Zara, pero estas son familiares para todos y todas…

París, 2006.

Anne-Laure Constanza, embarazada de su primer hijo, descubre que es difícil vestirse bien mientras espera un hijo. Entonces comienza a soñar con ropa elegante y cómoda para que las mujeres embarazadas la usen durante y después del embarazo. En lugar de seguir soñando, Anne-Laure lanza la primera marca de moda digital en Francia y la crea con una obsesión: ofrecer un guardarropa premamá duradero y deseable a precios asequibles, listo para usar en cualquier momento y durante mucho tiempo.

Desde entonces, Envie de Fraise ha revolucionado la moda premamá con el deseo de apoyar a las mujeres en uno de los mejores momentos de sus vidas: ¡la maternidad!

ropa premamá de vestir
ropa premamá de vestir

Vestidos premamá, jeans premamá, pantalón premamá, top de lactancia …

Desde hace casi 14 años, sus colecciones han invertido en los guardarropas de cientos de miles de madres en todo el mundo.

ropa premamá de vestir
ropa premamá de vestir

Bianca Balti

Conquistó la moda hace 15 años con sus ojos azules y 1,76 m. El año pasado, la modelo lanzó su línea de maternidad homónima. “Diseñar vestidos para embarazadas y hacerlo completamente sostenible es un trabajo que inevitablemente te da buenas sensaciones. »« Nuestros vestidos, que son una marca completamente sostenible, no se pudieron usar sólo durante los 9 meses de embarazo».

El mensaje más importante que quiere dar es que las prendas se producen para toda la vida, lo que reduce en gran medida el desperdicio. Esta nueva colección es más asequible como resultado de su constante escucha de los comentarios de las compradoras. Muchas les pidieron vestidos elegantes para usar a diario y aunque no tan valiosos como la colección anterior.

El resultado, llamado colección New Wave, es una revisión de los conceptos presentados en la primera ronda, pero hasta ahora ha aprendido que todo marca una nueva forma de implementar. Descubrió que Santa Bárbara es una pequeña tela antigua de stock. Un total de cinco vestidos son para tratar de proteger el concepto de sustentabilidad en la cantidad de pujas.

ropa premamá de vestir
ropa premamá de vestir

La moda premamá se puede combinar entre sí

De miles de formas diferentes, y hay tantas prendas para elegir que puedes adaptarlas a tu comodidad. Usarás zapatos más grandes para caminar cómodamente en todos tus entornos, especialmente en los últimos meses de tu embarazo. Comprueba si necesitas botines calentitos o sandalias ligeras y opta por diseños de cuña o hiedra que brillen entre las últimas tendencias y te den seguridad.

Diviértete eligiendo prendas de punto de estilo vintage con lindos lunares, coloridos motivos florales y ropa interior de maternidad básicamente atractiva y adecuada, que refuerza tu confianza en ti misma porque es saludable y por lo tanto le da a tu ropa un aspecto magnífico. Hay en la Red hermosas colecciones de primera calidad.

moschino mercado libre: moschino fall winter 2021

Moschino – Fall Winter 2021/2022

by Jeremy Scott

MFW/Milan Fashion Week Men’s

Stella Maxwell muestra su impredecible sentido del estilo con un traje y un bolso a rayas y ciertamente ofrece un atractivo visual enorme con colores llamativos. La Victoria’s Secret Angel, de treinta años, modela una colaboración inspirada en la caña de azúcar entre la casa de diseño italiana Moschino y los grandes almacenes canadienses Hudson’s Bay.

octubre 2020

Hudson Bay celebra su 350 aniversario. Después de vender pieles, luego ganó sus rayas en la moda. La modelo bisexual se ha separado de la estrella de Crepúsculo Kristen Stewart desde diciembre. Stella ha estado libre desde que se separó de Kristen.

Han estado juntas desde 2017, pero terminaron su romance cuando «dejó de divertirse».

https://www.moschino.com/es_es/

Origen: Stella Maxwell shows off her quirky sense of style in striped suit & handbag

bolsos de ferragamo, de los bolsos de lujo más vendidos en lo que va de 2021

¿Las marcas de bolsos de lujo más elegantes? Los bolsos más elegantes son de Ferragamo. Consigue el toque perfecto de fantasía con sus asas superiores. Fascinado por las flores inspiradas en los pañuelos de Ferragamo, es una nueva definición de bonton metropolitano con una alta tasa de atracción.

Los de las fotos, una interpretación exclusiva del clásico bolso Ferragamo en piel de becerro martillada. El estampado de fantasía floral multicolor está inspirado en elementos patrimoniales con una mezcla de sabores femeninos y contemporáneos.

El interior está organizado funcionalmente con tres compartimentos, uno plano con cierre magnético. Asa de cuero y correa de hombro desmontable para opción de forma dual.

mercado de ropa de segunda mano y empresas españolas de venta por internet

Para convencernos de que es una de las opciones alternativas más sostenibles y elegantes podemos seguir los consejos de cualquier guía de compra online de ropa usada y vintage. Hay algunas empresas españolas vintage y de segunda mano que venden su ropa en poco tiempo.

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Es posible evaluar opciones de consumo alternativo más conscientes basadas en los principios de una economía circular donde los textiles, la ropa y las telas de la moda vintage nunca se desperdician. Aquí es donde ideas como el reciclaje y la reutilización de prendas cobran un nuevo sentido y están destinadas a formar parte del futuro de la moda.

Paris Jackson es el semblante de la compilación Otoño Invierno 2020 de AGL

Paris Jackson es el semblante de la compilación Otoño Invierno dos mil veinte de AGL. El fotógrafo Paolo Roversi atrapó a la sorprendente Paris Jackson para la campaña FW20 de AGL. La actriz, música, modelo y también hija de Michael Jackson, Paris Jackson, protagoniza la campaña.

septiembre 2020

Es la campaña Otoño Invierno dos mil veinte de AGL dirigida por el fotógrafo de tendencia Paolo Roversi. La compilación une modernidad y clasicismo para crear looks sensuales y seguros. No es casualidad que la elección haya recaído en 4 facetas del ADN de la marca.

Por su carácter deportivo y fresco, la bota DROMODECOR encarna el deporte; DRESSY CRAFT ese espíritu femenino con ánima punk querido por las hermanas Giusti, que procuran en igual medida un estilo meridianamente femenino.

Se puede trazar en KITTEN TEX, el texano urbano de líneas armoniosas, y en ELLIPSE BOOT, la bota con el nuevo talón elíptico. ”- De AGL

Origen: Paris Jackson is the Face of AGL Fall Winter 2020 Collection

No busques más marcas de bolsos de lujo: marina raphael online

En 2017, Marina Raphael, de 20 años, tuvo una idea.

No busques más marcas de bolsos de lujo: marina raphael online

«Quería lanzar una marca de bolsos donde la calidad y la artesanía fueran impecables, pero los precios no fueran demasiado altos».

«Mis primeros 10 bolsos fueron un desastre»

Raphael nació y se crió en Atenas, Grecia. Su carrera en la industria de la moda se debe a su espíritu emprendedor y su pasión por el lujo. Estudió topología y aprendió a elegir el cuero, así como a comprender el peso de los bolsos.

Raphael eligió las bolsas, dice, porque son «monedas de oro» y «no importa la edad que tengas, puedes llevar una bolsa».

“Los bolsos son un accesorio personal”, dice.

https://marinaraphael.com/

“Quería ofrecer a mis clientes una calidad impecable, sin dejar de ser asequible, porque siempre es un lujo.

Según el sitio web de Marina Raphael, los bolsos de colecciones anteriores oscilan entre $ 550 y $ 2,700. Las bolsas de la actual colección Apricity Collection FW20 oscilan entre $ 550 y $ 1,200.

Pasó un año aprendiendo italiano y viajó a Florencia, Italia, para encontrar una fábrica que pudiera producir sus bolsos.

“Hablo español, inglés, griego y alemán, así que aprendí italiano porque quería poder comunicarme con las fábricas y tener un enfoque práctico”, explica Raphael.

Actualmente hay siete personas trabajando para Raphael a tiempo completo, pero dijo que se necesitaron más de 200, incluidos los equipos de prensa y ventas, para comenzar su operación.

“Mis primeras 10 maletas fueron un desastre absoluto”, recuerda Raphael, ahora hace 22 años.

Las situaciones desastrosas le enseñaron a Raphael a establecer metas y expectativas realistas para su marca y su trayectoria empresarial. Después de que se terminó la primera colección de bolsos, Raphael contrató a la firma de estrategia con sede en Nueva York Tiger Shark para representar la marca y comenzó a trabajar con su fundadora, Elizabeth Manice, y así enviar correos electrónicos fríos a los minoristas.

El minorista de lujo Moda Operandi se interesó desde el principio y se convirtió en el primer minorista en línea en vender bolsos Raphael.

Ahora, Raphael dice que a la marca le está yendo bien y está trabajando con las principales personas influyentes, incluida la fundadora de WhoWoreWhat, Danielle Bernstein.

La reina Máxima de los Países Bajos también es fanática de la marca: el royal ha sido visto muchas veces luciendo los últimos diseños de Raphael. 

Raphael también se unió al creciente número de jóvenes diseñadores emergentes a la vanguardia del movimiento de sostenibilidad de la moda.

“La sostenibilidad es el futuro de la moda”, dijo.

Pero Raphael dijo que la gente todavía se mostraba escéptica sobre su liderazgo y su agrado debido a su corta edad.

Ella acaba de lanzar una colección de bolsos de cristal con la bloguera de moda Evangelie Smyrniotaki, y le dijo a WWD en noviembre que su negocio ha crecido constantemente en medio de la pandemia, experimentando un boom de ventas en los primeros meses de la semana. pandemia, más que nunca.

“Fallé muchas veces al principio”, dijo Raphael a Business Insider.

Origen: How a 22-year-old heiress launched a handbag line and within 3 years landed the Netherlands’ Queen Máxima as a fan

KARL X MUSIC es para DJS: KARL LAGERFELD colección Otoño / Invierno 2020/21

Para su última colección de tabletas KARL X MUSIC, KARL LAGERFELD se ha asociado con tres DJ que han editado sus pistas favoritas de su colección Otoño / Invierno 2020/21. Además, se han agregado listas de reproducción individuales que se crearon específicamente para KARL.

noviembre 2020

KARL 

Siobhan Bell

“Lo que más me gusta de la marca KARL LAGERFELD es que siempre refleja la verdadera naturaleza de la persona Karl. »Comenzó a trabajar en el campo de la música como aprendiz en Atlantic Records en el Reino Unido. Después de eso, se puso a pinchar en la escena musical del este de Londres. Sus elecciones musicales ganaron rápidamente respeto y popularidad.

Actualmente está haciendo su debut musical, que se lanzará el próximo año. Sus estilos de calle incluyen una sudadera con capucha Oversize, Cropped Hoodie, Leggings de piel sintética, Chaqueta Bomber reversible y Nano Bag con acabado brillante.

Chelina Manuhutu

En un lugar de encuentro para varios artistas que comparten la pasión por la moda y la música… “Karl es una persona que expresa sus puntos de vista en la moda, tal como lo hacen los DJ y productores con su música. Para mí, Karl siempre ha sido un diseñador inspirador, aportando nuevas cosas y perspectivas en las que la gente nunca pensó. »Productor y DJ holandés, residente en Ibiza, destaca en la escena musical underground gracias a su fuerte mix de alta calidad.

Después de diez años como modelo senior, decidió dedicar su carrera a la música. Desde entonces, se ha hecho un nombre como DJ destacado en la industria de la música electrónica y se le puede escuchar tanto en Ibiza, como en algunos de los mejores festivales del mundo. Sus editoriales incluyen sudaderas con capucha y camisetas.

TOKiMONSTA

Durante la última década, TOKiMONSTA, un productor con sede en Los Ángeles y director del sello Young Art, ha ayudado a definir el sonido de la danza y los ritmos modernos. Antes de comenzar la producción musical, se formó como pianista clásico.

Sus vibraciones relajadas se muestran en una sudadera con capucha de KARL, una camiseta de diseñador y pantalones combinados con unas zapatillas gruesas extravagantes. KARL X MUSIC puede entenderse como un tributo al interés de Karl Lagerfeld por la música.

Origen: KARL LAGERFELD Presents KARL X MUSIC Capsule Collection

mizuno mercado libre: un «Abrigo que desearás utilizar a lo largo de trescientos días

Increíble funcionalidad y belleza, en un «Abrigo que desearás utilizar a lo largo de trescientos días.  La «elegancia» que ROPE ‘sigue planteando en los tiempos es asimismo un paso adelante. Impermeable, transpirable, cortavientos…

+ DE MIZUNO

septiembre 2020

Un «Gore-Tex de material Finiamu ™ wind stopper «, tecnología de aislamiento térmico «Breath Thermo», que ha desarrollado Mizuno para trescientos días, salvo en pleno verano. Se ha completado un cubretodo que se puede utilizar de forma cómoda y bella.

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Podemos gozar en Mizumo de una extensa pluralidad de estilos muy elegantes y relajantes aun en días de lluvia o bien nieve.

No solo es resistente al agua, sino que es seguro aun en días de lluvia o bien nieve, y tiene una genial resistencia al viento como una alta permeabilidad a la humedad. Es enormemente funcional y evita la entrada de aire exterior, sostiene el aire en la ropa y libera de manera rápida la humedad en el interior.

Todo a fin de que puedas sentirte cómodo o  cómoda tanto en días calurosos como fríos. La tela de unión de 3 capas es sorprendentemente ligera, escurridiza y cómoda al tacto sin forro. Además de esto, es particular  la configuración de un chaleco interior con bateo pues es para que lo utilices a lo largo de trescientos días.

El interior de la guata usa el material original de Mizuno «Breath Thermo». Tiene una genial generación de calor y absorción de humedad, y si bien es delgada, es cálida aun en los días fríos. Al tiempo, la retención de calor se ha mejorado todavía más. Se trata de un material que refleja el calor del cuerpo y lo sostiene caliente.

Puedes mudar por completo la silueta quitando la capucha, apretando la cintura y abriendo y cerrando la hendidura del dobladillo. Si bien tiene una sobre silueta deportiva, la espalda es femenina y tradicional. 

Toshihachi Mizuno creó «Mizuno Brothers Shokai» en la ciudad de Osaka con su hermano menor Rizo.

Una serie que plantea un modo de vida activo para adultos basado en los métodos cultivados en el campo.

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Origen: ロペがミズノとコラボレーション! 驚きの機能性と美しさで、シーズンレスで活躍「300日着たいコート」 | FASHION | FASHION HEADLINE

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desfile de Tom Ford en Los Ángeles: su lado más original y especial

Solo han pasado seis meses desde aquel desfile de Tom Ford en Los Ángeles que reunió a determinadas celebrities de lo más top del planeta. Y en solo seis meses todo se ha perturbado, para la moda y para el planeta entero. La vuelta del confinamiento ha sacado el lado más original y especial de Tom Ford.

septiembre dos mil veinte

último desfile de tom ford: por el momento, descubriendo su lado más especial…  Sus trajes de chaqueta y sus prendas con aires masculinos y sobrios que siempre y en todo momento y en todo instante le han caracterizado han desaparecido del plan.

No faltan las flores y animal print que se mezclan a todo color sin miedo a nada.

ultimo desfile de tom ford: de momento, descubriendo su lado más peculiar…

desfile dior hombre 2020: Goes Couture Punk para la campaña Winter ’20

Dior Men Goes Couture Punk para la campaña Winter ’20. Los modelos Thatcher Thornton, Otto Nahmmacher, Jecardi Sykes, Malick Bodian, Lucas El Bali, Ludwig Wilsdorff y Patrick Waldron encabezan la campaña de invierno dos mil veinte de Dior Men’s.

septiembre 2020

Dior Men trae el drama con la presentación de su nueva campaña de invierno dos mil veinte. La muy elegante compilación de Kim Jones está al frente y al centro, en tanto que la herencia de alta costura de la casa de tendencia actúa como un trampolín para los ornamentos punk inspirados en la fallecida diseñadora de accesorios británica Judy Blame.

Todo el conjunto de modelos se reúne para el anuncio. Vestidos para impresionar, Thatcher Thornton, Otto Nahmmacher, Jecardi Sykes, Malick Bodian, Lucas El Bali, Ludwig Wilsdorff y Patrick Waldron suben al escenario primordial.

Campaña Dior Men Invierno dos mil veinte

Malick Bodian, Jecardi Sykes, Lucas El Bali, Otto Nahmmacher y Patrick Waldron protagonizan la campaña Dior Men’s invierno dos mil veinte.
Ronnie Cooke-Newhouse ayuda a preparar el escenario para la época mientras que aborda la dirección de arte de la última campaña de Dior Men’s.

Una visión teatral mas compleja encaja de manera perfecta en la fotografía de Steven Meisel. El fotógrafo estadounidense atrapa retratos individuales y grupales de los modelos en los diseños adaptados de Jones. Los suéteres coloridos y atractivos contrastan con piezas atemporales como el gabán de abotonadura fácil.

Jones intercala ropa de hombre sartorial con una afinidad de inspiración punk por el lujo esta temporada. Melanie Ward diseña los looks de Dior Men, dando a los modelos un toque editorial con guantes de noche en cuero y ante.

Mientras, bufandas estampadas, cadenas para carteras, bordados «Dior» y más, agregan un factor sorpresa. Para no pasar inadvertido, las boinas resaltan el estilo parisino de Dior Men’s, al paso que las botas de cuero dan vida al hombre muy elegante de la marca en la urbe.

Origen: Dior Men Winter 2020 Campaign | The Fashionisto

yves saint laurent hombre: un regalo de paisaje urbano lleno de acción

La nueva película de ropa masculina de Saint Laurent es un regalo de paisaje urbano lleno de acción. Saint Laurent puede estar fuera de la semana de la moda el resto del año, pero el desfile debe seguir, como afirman. En contraste a lo que hicieron sus pares…

septiembre 2020

La casa francesa lanzó un corto para el debut de su compilación masculina Primavera dos mil veintiuno, con secuencias llenas de acción y un sobresaliente filme de paisajes urbanos y exteriores. Titulado No importa cuánto dure la noche.

El clip de 6 minutos muestra a modelos relajándose en los monumentos de la ciudad de París, corriendo por los tejados de la ciudad de Nueva York y merodeando por los lugares simbólicos de Pekín. Fue dirigido por Nathalie Canguilhem con una banda sonora del productor musical francés SebastiAn .

Como ha hecho la mayoría de la moda esta temporada, la película combina componentes físicos y digitales para una «experiencia virtual y física única, que reúne vídeos, RA, imágenes lenticulares en 3D, listas de reproducción de música, carteles callejeros, calcomanías ocultas, paredes de fotografías, banderas, y más.

Mientras, la ropa es una continuación de la fijación del directivo creativo Anthony Vaccarello con la moda californiana, vista en camisas hawaianas estampadas, bombers de mucho lujo y pantalones cortos de mezclilla Bermuda casuales.

También de elementos básicos de la marca como pantalones cortos, trajes ajustados, sombreros de ala ancha y camisas de satén. Todos completan el entorno surfero-estrella del rock..

 

Origen: Saint Laurent’s New Menswear Film Is an Action-Packed, Cityscape Treat

Jeremy Scott se inspira en Italia: esto es el top moschino en mercado libre

El diseñador Jeremy Scott se inspira en Italia y decide rendirle tributo al crear la nueva compilación Crucero dos mil veintiuno de Moschino. La marca decide honrar a su país de origen, Italia en su nueva temporada Crucero dos mil veintiuno.

julio 2020

Moschino y una compilación patriótica

Se trata de una forma del diseñador Jeffrey Scott de sostener el legado y el espíritu de su creador, Franco Moschino , íntegro. La compilaciones Resort/Crucero apuntan al mismo tiempo de recreación, vacaciones y placer.
La compilación de casa italiana incluye su legendaria frase: «No hablo italiano, mas sí Moschino».

Moschino incluye estampas florales y también esenciales lunares. Asimismo suma chaquetas, trenchs y minis. Una compilación patriótica de Moschino en una temporada singular.

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