La Revolución del Estilo: Ameri VINTAGE y su Destacada Colaboración con la Marca Null – ¿Un Adelanto del Futuro de la Moda?»

🔥¡Boom en la Moda!👚Ameri VINTAGE se une a Null para Redefinir el Estilo y la Comodidad. ¿Un vistazo al futuro de la moda? 💡🚀»

El 15 de junio marcó un hito en la industria de la moda con la introducción de la innovadora línea de colaboración entre dos reconocidos titanes del estilo: Ameri VINTAGE y Null. Esta colección, que se considera un primer vistazo al futuro de la moda, se lanzó tanto en las tiendas físicas de Ameri VINTAGE en Daikanyama, Shinjuku Lumine, Shinsaibashi y Nagoya, como en sus tiendas online.

Null, que ha basado su filosofía de marca en ofrecer «solo lo que realmente se necesita todos los días», se ha centrado en proporcionar estilos diarios centrados en la funcionalidad para aquellas mujeres que no quieren comprometer la comodidad y el diseño al elegir su ropa interior. Con este proyecto de colaboración, Ameri VINTAGE hizo su primera incursión en el mundo de la ropa interior.

¿Cuál es la Propuesta de Valor de la Colaboración entre Ameri VINTAGE y Null?

En esta línea colaborativa, se utilizó como base los productos estándar de Null, creando prendas fácilmente combinables con la ropa de Ameri, y se adoptó una paleta de colores bicolores desvanecidos. Todas las piezas se crearon con algodón elástico, enfatizando tanto la comodidad como el estilo.

Una parte destacada de la línea de colaboración fue el diseño de la «AMERI × NULL. JERSEY UNDER WEAR» (9350 yen), con un diseño casual que podría utilizarse como «sujetador visible». Además, también se creó la «AMERI × NULL. LACE UNDER WEAR» (14,500 yen) utilizando encaje, y ambas prendas estaban disponibles como conjuntos de arriba y abajo. Finalmente, la colección incluyó un camisón con copas, el «AMERI × NULL. JERSEY CUP CAMISOLE» (6600 yen), añadiendo aún más versatilidad y elegancia a la línea.

¿Qué Significa esta Colaboración para el Futuro de la Moda?

Como una fusión de funcionalidad y estética, esta colaboración representa un giro intrigante hacia el futuro de la moda. La línea de productos entre Ameri VINTAGE y Null evidencia una creciente tendencia hacia una moda más cómoda y práctica, sin sacrificar la elegancia y el estilo.

El futuro de la moda, tal y como lo sugiere esta colaboración, podría inclinarse hacia prendas más versátiles que se adapten fácilmente a una variedad de estilos y ocasiones. Los consumidores ya no tendrán que elegir entre comodidad y estilo; en cambio, podrán tener ambas cosas en una única prenda.

Es así como se reafirma la idea de que, como dijo una vez Coco Chanel, «la moda pasa, solo el estilo permanece». En el caso de Ameri VINTAGE y Null, están demostrando que el estilo y la comodidad pueden coexistir en perfecta armonía, ofreciendo un vistazo al futuro de la moda.

La audaz colaboración entre Ameri VINTAGE y Null ha demostrado que la moda es un campo en constante evolución, siempre adaptándose a las demandas cambiantes de sus consumidores. Si esta línea de productos es una indicación de lo que vendrá, el futuro de la moda será sin duda emocionante y lleno de innovaciones.

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Descifrando el futuro del mercado de la moda masculina: Explorando la fascinante conexión entre Dior Summer 2023 y Johnny Depp.

La impactante relación entre Dior Summer 2023 y Johnny Depp.

El mercado de la moda masculina siempre ha sido un crisol de innovación y estilo. Un fascinante ejemplo de esto es la colección Dior Summer 2023, diseñada por Kim Jones, que ha capturado la atención de la industria y del público en general. Este recorrido estilístico se entrelaza con una figura inolvidable, el actor Johnny Depp. Como si de un lienzo en movimiento se tratase, la moda y la personalidad del actor se entrelazan de manera que desafía las convenciones y propone una nueva perspectiva del futuro de la moda masculina.

La colección Dior Summer 2023, nacida de la creatividad de Kim Jones, despliega un universo de ensueño, un escenario casi bucólico, que envuelve a los espectadores. En este espacio, se evocan imágenes de los jardines que adornaban la casa de infancia de Christian Dior en Granville, Normandía, y Charleston, la residencia del artista Duncan Grant del Grupo Bloomsbury, en Sussex, Inglaterra. A través de la lente del director Julien Pujol, se presentan piezas esenciales que fusionan la precisión de la sastrería con la practicidad de la ropa exterior. Un ejemplo destacado es la reinterpretación de la chaqueta de jardinería, que se reinventa en el emblemático traje Oblique.

¿Quién podría olvidar el legado de Christian Dior, S.A., la empresa minorista de moda francesa fundada por el homónimo diseñador? Controlada por el grupo LVMH, que a su vez posee el 42% de los activos de LVMH, esta empresa ha sido una protagonista constante en el escenario del mercado de la moda masculina.

La conexión entre Dior y Johnny Depp no es reciente, sino que se remonta a 2015. En aquel entonces, Depp comenzó a ser el rostro de la fragancia Sauvage de Dior. A pesar de los conflictos y controversias que rodearon al actor, Dior se mantuvo firme en su colaboración con él, demostrando una lealtad que se ha mantenido hasta el día de hoy.

En la colección Dior Summer 2023, se presentan regalos excepcionales para hombres, una tradición que perpetúa el arte de obsequiar. Estos objetos de deseo, creados por Kim Jones, combinan elegancia y un aire deportivo, otorgándoles una versatilidad que abarca tanto la formalidad como la informalidad. «La moda es un juego que se gana al romper las reglas», una cita de la icónica Coco Chanel, parece resonar en estas creaciones.

La relación entre Dior Summer 2023 y Johnny Depp es un claro reflejo de cómo el mercado de la moda masculina evoluciona y se adapta. La moda, como siempre, se encuentra en un estado de flujo constante.

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La Moda de Ferrari y su impacto en el futuro de la industria.

La colección Otoño 2023 de Dior es una explosión de creatividad. La línea masculina diseñada por Kim Jones y su equipo es increíble (aunque he de hacerle algunas críticas) pero hay otro diseñador invitado que hace una aparición especial. Tremaine Emory, fundador de Denim Tears, ha creado para Dior una colección cápsula que lleva la ropa a nuevas cotas.

DICIEMBRE DE 2022.

El viaje del tiempo y el espacio desde la fundación de Dior es una serie de motivos que precisamente acabaron cerrando el desfile de presentación, contribuyendo así a generar esa sensación de viaje interestelar a través del tiempo y el espacio a la que Jones parece decidida a invitarnos de la mano de esta propuesta. Volvemos a encontrarnos con otra de esas propuestas tan manoseadas por la progresía reaccionaria de moda basada en la combinación de códigos femeninos aplicados aquí y ahora para revolucionar el vestuario masculino. Algo que la mayoría de los hombres ni hemos pedido ni esperamos ver en nuestros armarios. Estos últimos elementos son el resultado de la revisitación que Jones hace del vestido «Bone Fortune», un modelo de los años 50 sacado de los archivos con el que perfila una nueva identidad para este nuevo hombre Dior.

La línea Otoño 2023 explica por qué Dior es una marca de lujo.

© Mélinda Triana & Dyloan Bond Factory

La colección absorbe las lecciones del pasado y las aplica al presente y al futuro en una apuesta que pretende reafirmar a la casa en esta absurda metamorfosis de lo femenino a lo masculino en la sastrería, en la unión de los acabados de alta costura con la práctica técnica para exteriores.

La colección absorbe las lecciones del pasado y las aplica al presente y al futuro.

En un guiño a la sastrería tradicional, han utilizado cuero en todas las prendas. Este cuero se inspira en los archivos en sus bordados que se convierten en armaduras futuristas. La utilidad orgánica de un nuevo tipo de cuero ha tomado forma como una nueva raza de elegancia.

+ en: EXCLUSIVE: How Dior Handcrafted Its «Futuristic Armory»

Dolores Cortés | Spring Summer 2022 – Mercedes-Benz Fashion Week

Dolores Cortés. Su desfile, el único especializado en el sector -Andrés Sardá confecciona moda de baño y ropa interior- tendría más sentido en otras pasarelas, como Moda Cálida, que presentó con precisión su nueva edición en Ifema.

La colección de Cortés está inspirada en una exposición de artes decorativas celebrada en París en 1925, toma como referencia los códigos estéticos del art déco y celebra a Josephine Baker.

Sobre la pasarela vemos prendas que juegan con los estampados, con asimetrías rebeldes, guiños a aquellas mujeres pioneras e influyentes como Baker o Gabrielle Chanel. El exotismo de Oriente, que ha pasado por la Ruta de la Seda o el Mediterráneo, se refleja en los colores y estampados.

Delicados azules, sabrosos naranjas…. La terracota y el azafrán destacan en la paleta cromática elegida. El negro aparece primero en pinceladas y luego en tonalidades nocturnas de bañadores y bikinis. Blanco, limpieza, guiños a Cleopatra. 

Dolores Cortés amplía su catálogo más allá de la moda de baño con la colección de prêt-à-porter…

Su colección streetwear se compone de jerséis y pantalones de punto, camisetas, blusas, vestidos estampados y bufanda. Con una colocación media por precio, ya está a la venta en la marca e-commerce y también se ofrece en tiendas propias y en puntos de venta multimarca seleccionados.

En términos comerciales, se distribuye en más de 1.500 puntos de venta, suma unos 200 corners y opera veinte tiendas únicas. Fue una de las primeras marcas españolas en abrir un canal online, donde inició operaciones en 2013.

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Las marcas 5V Valverde y José de Mora son referentes en la industria del calzado Valverde del Camino. Así es el calzado de Valverde del Camino.

El auge de la zona donde se fabrica este famoso calzado llegó en 1868 con el advenimiento de los ferrocarriles y la expansión de las empresas mineras inglesas en la provincia, que también se instalaron en Valverde. Participaron de la industria local, aportando una nueva forma de trabajar, mejor tecnología y más saber hacer. Tradición que ha sabido mantener hasta hoy la marca 5V Valverde.

La primera fábrica de mecanizados de la industria del calzado de Valverde se estableció en 1912, y esta fábrica sería durante muchos años el referente en los sectores andaluz y extremeño. Ya en 1878, Manuel Mantero Asuelo ganó el Premio Internacional de Viena por el diseño de un par de zapatos de mujer en la feria del calzado.

Esto ha apoyado a la industria local, que ha visto la necesidad de aplicar diseños innovadores y los más altos estándares de calidad para diferenciarse y ganar fama nacional. En 1950, se inauguró la primera exposición de botas camperas. Este tipo de calzado se convertiría paulatinamente en el referente de la ciudad, que alcanzó su máximo esplendor en la década de 1970.

botas camperas

Dentro de este tipo de calzado son también muy conocidas las botas camperas de mujer, las cuales se utilizan no solo en el mundo ecuestre, sino también en la doma vaquera en general, entre otros tipos de trabajos relacionados con el campo, actividades de cría, etc.

Y es también José de Mora un referente de este tipo de calzado. Las botas de este estilo suelen ser muy sobrias, pero algunas tienen decoraciones muy sencillas. Hoy en día, este tipo de calzado se usa mucho y está muy de moda. De hecho, se pueden ver en famosas del mundo como es el caso de la futura reina de Inglaterra.

De Valverde.

Si no se hizo en Valverde del Camino, no tiene certificado de calidad. Además, no todos los productos de Valverde tienen marca de garantía, sino solo aquellos que han sido presentados de acuerdo con las directrices de la Junta de Calidad para la marca y han sido autorizados a utilizarla.

El calzado y marroquinería que llevan el sello de garantía «Valverde del Camino» han superado con éxito una revisión exhaustiva por parte del Consejo de Calidad de la marca, que verifica todos los requisitos de calidad, la indicación geográfica y el proceso de producción. El Consejo también garantiza la calidad del producto mediante el desarrollo de directrices, instrucciones y consejos para los fabricantes de artesanías.

DISEÑO

Las marcas que mencionamos en este post disponen de departamento de diseño propio. A la cabeza de una de ellas está JOSÉ MORA, un experto cualificado que se confirma por sus muchos años de experiencia y colaboración con empresas nacionales e internacionales.

Cabe añadir como curiosidad que las botas y botines son un tipo de calzado que se adapta bien a cualquier época del año, sin embargo, se usan más en climas fríos, especialmente en invierno. Este año, las botas y los botines están más de moda que nunca, y con la llegada del invierno, muchos de nosotros estamos considerando comprar un nuevo par de zapatos para nuestra colección.

La altura de una persona es uno de los factores más conocidos y es un factor que casi todo el mundo tiene en cuenta a la hora de elegir calzado. Es importante elegir bien los materiales, los modelos hechos en nubuck y otros tipos de pieles elásticas pueden ser buenos para evitar apretar las pantorrillas dentro del zapato y las molestias, sobre todo si pensamos usar el zapato por mucho tiempo o caminaremos mucho. Para mujeres con pantorrillas más delgadas, el mejor calzado es el que cubre las pantorrillas completamente.

Lo ideal es elegir botas con puntera ancha y redondeada, pues la puntera delicada no es para este tipo de pie.

Materias primas.

El calzado o marroquinería amparados por la marca de garantía ‘Valverde del Camino’ son preferentemente de piel. El consejo de administración de la marca puede aprobar otras materias primas, pero estas son siempre de excelente calidad: serraje, charol, nubuck y pieles curtidas según normativa vigente.

Permite el uso de lienzo, terciopelo, laminado, grabado, laminado y fantasía. La suela de las botas debe ser de cuero genuino, tanino, caucho…  Los forros son de piel o textil, siempre con acabado vegetal o cromado. En los textiles, serán fibras naturales con buena resistencia, no destiñen, antimicrobianas y con absorbencia y transpirabilidad garantizadas.

Si tenemos en cuenta que la experiencia artesana en la fabricación de calzado se remonta al siglo XIX, cuando la pujante industria del calzado de Valverde del Camino comenzó a ganar fama nacional, nos encontramos con un calzado de extraordinaria calidad contrastada y demostrada.

La fábrica principal está ubicada en Valverde del Camino, pero a través de la tienda online también venden las botas en la provincia de Granada y el resto de España.

AGAPE BY SIMONA

Simona Mangiante es una modelo, actriz y diseñadora italiana afincada en Los Ángeles. Las vibraciones de California son una ola de creatividad. Inspirada por esta fuerte energía, creó su propia marca de moda: Agape by Simona.

La marca de moda, que nació como una colección de trajes de baño, ahora se ha expandido para incluir una línea de ropa.

Agape es una historia de pasión en la creación, un océano de sentimientos, ideales y el típico gusto italiano por la moda son la base. La filosofía de la marca es: «Sé tu yo más auténtico y hermoso. La belleza irradia desde adentro. Acepta tu feminidad y singularidad. Tu estilo es tu firma».

AGAPE by SIMONA es sinónimo de amor y confianza, amor a la vida, devoción a tus pasiones, amor a la humanidad. AGAPE, en griego antiguo, significa AMOR, la forma más elevada de amor.

CINTURONES DE PIEL MUJER: EL MEJOR REGALO PARA EL DÍA DE LA MADRE.

De los cinturones, el más clásico es el de cuero. Con vaqueros, no solo cumple su función, sino que también se ve muy ordenado. El look de oficina informal no existiría sin un buen vaquero y un cinturón de piel. Antiguamente había empresas en las que no se permitía ir de vaqueros, pero las cosas han cambiado, afortunadamente.

A unos vaqueros negros o gris oscuro con una blusa blanca o azul claro a rayas les falta solo el cinturón correcto.

Para vaqueros simples de algún color,  de  esos lavados y desgastados, son especiales los cinturones de color natural, dado que destacan especialmente bien. 

Los cinturones de cuero de mujer requieren ocasionalmente de cuidados particulares. Así, el cuero sigue maleable y no se rasga. Los cinturones, además de ser un elemento práctico de sujeción, son el accesorio perfecto para marcar estilo. En el mercado hay cinturones para mujer confeccionados con una extensa variedad de materiales como cuero, seda. Y en distintos colores.

¿Tu cinturón ideal?

Cada temporada las tendencias cambian o se renuevan. También en cinturones. Ahora se llevan los cinturones anchos, más tarde los finos, o de cadenas, los maxi cinturones…

Solo tienes que saber cómo usarlos en tu look. 

Por medio de los cinturones, puedes llegar a transformar un look de lo más fácil, que pasaría inadvertido, en algo digno de ver.

Desde 2018 se llevan los modelos maxi, enormes y anchos. Un cinturón de estilo vintage en cuero avejentado lo puedes llevar con unos vaqueros altos de cintura o con unos jeans mom. Los cinturones quedan genial si el vestido es por encima de la rodilla o es tobillero. Mejor usar cinturones con vestidos un poco anchos y no muy ajustados.

Los cinturones con hebillas metálicas o con el logo de la firma en el delantero también se llevan. ¡Pero que no sean de mercadillo! Esta clase de cinturones tienen un toque retro muy favorecedor. La forma más actualizada de usar un cinturón esta temporada 2021 es llevarlo por arriba de la chaqueta o encima de prendas superpuestas. La tendencia de la calle nos enseña cuáles y cómo son los complementos más poderosos de cada temporada.

Las proposiciones de pedrería son una novedad muy sugerente. Crea el tándem especial con toda clase de vestuarios y automáticamente habrás implementado la fusión más trendy. Esta temporada, las tendencias se centran en el movimiento y en la combinación de texturas. Si te vas de fiesta lleva un vestido de cóctel y un cinturón metalizado, o añade a tus vaqueros un cinturón de aplicaciones metálicas. Es lo que hay y es lo que te hemos contado.