JOHNNY ZURI

El diseñador y artista audiovisual Love Hultén tiene un nuevo sintetizador para exhibir.

Se trata del sintetizador modular plegable MDLR-37. Esta vez, el modificador Minilogue conectó el Korg Minilogue a una reverberación de resorte Doepfer A-199, un Meris Enzo y un Replicador T-Rex, todos alojados en un gabinete de madera hecho a mano, controlado por Korg Microkey 37.

Hultén ha mantenido el MDLR- 37 especificaciones y rendimiento al mínimo, como es habitual cuando se introducen nuevos mods de sintetizador. Sin embargo, creó un video que muestra al compositor en acción.

Entonces, ¿qué incluye exactamente el MDLR-37?

El Meris Enzo es un pedal sintetizador digital de doble oscilación que toma una señal de entrada de una guitarra, sintetizador, teclado o cualquier otro instrumento y la convierte en un sintetizador. Se incluyen tonos, filtros, envolventes de filtro, funciones de arpegio y más.

El T-Rex Replicator es un pedal de reverberación que utiliza un motor, puntas magnéticas y cartuchos para producir una verdadera reverberación analógica.

Se incluye Spring Reverb A-199 de Doepfer para efectos más cronometrados, con el módulo inicial con parámetros de tono, respuesta, énfasis y combinación. El módulo también contiene un resorte real, que Hultén también quitó y colocó en la parte frontal del MDLR-37 para eliminar la estética mecánica.

No está claro si este agregador está a la venta o se hizo para un cliente privado. Las primeras obras de Hultén, como Montesynth, fueron de carácter privado. Si deseas comprar un sintetizador Hultén de estilo retro único, puede contactarlo en lovehulten.com.

Origen: Check out Love Hulten’s MDLR-37 foldable modular Korg Minilogue | MusicTech

Se produce la primera colaboración entre «UT» y «Jujutsu Kaisen»

La marca de camisetas gráficas de UNIQLO «UT» es la primera colaboración con el popular manga «Jujutsu Kaisen», que llamó la atención debido a las ventas inusuales de más de 45 millones de copias de la serie de cómics. Esta colección es un diseño valioso para «UT» que utiliza ilustraciones de dibujos animados, expresando el encanto de magos únicos, una de las razones de su popularidad.

Más tarde, se lanzará la segunda colección que contiene imágenes de la versión anime y será una colección para «UT», donde podrás disfrutar de obras populares de manga y anime únicamente. En el primer episodio, preste atención a las impresionantes escenas de personajes populares con diversas habilidades y al diseño que corta las famosas líneas.

La información sobre el segundo diseño de anime se anunciará en una fecha posterior.

Origen: ユニクロ「UT」と「呪術廻戦」との初コラボコレクションが6月4日より発売開始

USAR PAPEL PINTADO PARA DECORAR, COMO ARTISTAS – Un planeta de texturas visuales. Figuras que nos transmiten sensaciones. Una obra que nos invita a entrar en ella y descubrir lo que pasa inadvertido frente a una lectura solamente formal, lo superficial. De carboncillo, pigmento, lapicero, pastel, papeles pintados de acrílico, papel progresivo, papel impreso, texturas autoadhesivas, trasferencias termoadhesivas, tinta china negra aplicada con aerógrafo, papel de gaceta y látex.

Es la obra de un artista que complementa y desarrolla su línea de trabajo, que le ha llevado a ser preseleccionada en el `Premio de Pintura BMW.

Hasta en el arte se usan los papeles pintados. Pero no hace falta tanto pues en si suponen también llevar lo artístico a nuestras paredes. Papeles pintados en los diseños modernos como podemos ver en galería Bimago.

USAR PAPEL PINTADO PARA DECORAR, COMO ARTISTAS – BIMAGO

Papeles pintados originales de friselina. Modernas decoraciones pared

Patrones de fotomurales originales hacen que de forma simple consigamos un aspecto moderno en el interior de un hogar o de un local. Entre los papeles pintados de pared son muy solicitados los de motivos inspirados en ornamentos exóticos y el arte étnico. Para los amantes de los papeles pintados de aspecto más tradicional los de formas geométricas. Por no mentar los de rayas cuya apariencia es muy elegante. Y los papeles pintados con motivos florales y vegetales son decoraciones dedicadas para aquellos que procuran soluciones ornamentales sutiles y muy elegantes.

Entre los papeles pintados también nos encontramos con aquellos que se inspiran en los materiales de construcción, como tableros de madera, piedra o bien el ladrillo. La impresión de alta calidad Full HD asegura que los papeles pintados más actuales se distingan por los colores expresivos y los detalles. Para pegar papel pintado a la pared, es suficiente con poner la cola a la pared y después poner el papel.

Pueden tener un recubrimiento de vinilo para que se pueda suprimir sencillamente la grasa reciente con un simple paño húmedo. Es lo ideal para cuartos húmedos y cocinas, como en zonas muy recorridas tipo corredores, escaleras o bien para las habitaciones infantiles. Hay papel resistente al frote, con el que sí se puede emplear un cepillo pues el recubrimiento de vinilo es grueso y se puede frotar. Estos papeles ofrecen el grado más alto de capacidad de lavado y son ideales para las cocinas.

USAR PAPEL PINTADO PARA DECORAR, COMO ARTISTAS

Formas amenas de dar otro aire a las paredes de tu casa

No tengas nada en tu casa que no sepas que es útil o bello. Es lo que dice William Morris en mil ochocientos ochenta. Esta visión resume la esencia del diseño moderno. Morris convirtió la forma en que contemplamos la artesanía. Por eso es uno de los diseñadores más relevantes de los últimos siglos. Sin belleza no hay justicia social, afirmaba también Morris. Tony Blair lo citó como uno de sus héroes políticos cuando fue nombrado primer ministro.

Su teoría del diseño era revolucionaria. Morris fue el punk de su tiempo, un antisistema en la Inglaterra victoriana. Levantó su voz contra el consumismo, criticó la perversión del mercado, rechazó los poderes esclavizadores del progreso y decretó una opción alternativa en la naciente Revolución Industrial, que muchos tacharon ya entonces de radical. Pero lo importante es que, de alguna forma, en lo estético,, fue un precursor de la vuelta a la naturaleza, que a fines del siglo XIX sonaba a alegato utópico, romántico y también idealista. Hoy se impone como una forma de racionalidad.

Aprendemos pues que el diseño de un hogar se puede basar en un planteamiento artístico, como de la visión global de una marca y una obra de arte total. 

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La mejor publicidad de la marca Swarovski, una vez más, la ha representado con su presencia en los Oscar. Y fue en 2019.

El célebre y muchas veces galardonado diseñador Derek McLane regresaba al escenario más venerado de Hollywood por segundo año consecutivo, y lo hizo con esta deslumbrante colección de Swarovski. McLane colaboró ​​con Swarovski para hacer que sus conceptos de belleza más creativos brillaran en el paisaje de la mano de Swarovski una vez más. ¡Que mejor publicidad para Swarovski!

Este 2014 serían más de 164.000 los cristales que brillaron, como podéis ver en el vídeo, en todo el teatro. Es el séptimo año que la marca Swarovski ha dado el punto creativo en la puesta en escena de los premios de la Academia.

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DONDE COMPRAR SWAROVSKI

Exclusivamente como artista en estos días es difícil salir adelante. Pero ¿Cuáles son tendencias del mercado del arte?

Un artista amigo mío, el otro día, pintor de mediano reconocimiento, me decía que se dedica últimamente a enseñar y que la cosa está complicada. Diseña también para películas y series, y ahí las cosas salen con más naturalidad. Pero una cosa es la realidad de cada artista y otra, probablemente la realidad del mercado artístico de forma global.

En otro orden de cosas, el de la pintura y el arte para la decoración, los responsables de la web https://retratosdeencargo.com/ me comentan que el mercado del arte en España está experimentando una auténtica revolución. Que este cambio en el mundo del arte va de la mano de la era digital.

Aunque las ventas en línea representan menos del 10% del total del mercado de arte privado, este ha crecido de manera constante en los últimos años y las previsiones sugieren que continuará o incluso aumentará. Si, creo yo también que la era digital ha llegado al mercado del arte y ahora la mayoría de las galerías son brick and click, es decir, venden imágenes tanto físicas como virtuales y lo de los cuadros por encargo en lienzo es una más de esas propuestas del mercado que están teniendo un rotundo éxito.

Si te preguntas cómo será el mercado del arte en el futuro, creo que lo primero que hemos de entender es que hay que conocer al artista. Cada biografía te dará más conocimiento y seguridad a la hora de decidir si comprar una obra o no. Porque eso ha sido siempre así y seguirá siéndolo en el futuro.

Las galerías de arte y las casas de subastas cuentan con ciertos expertos para autentificar las obras. Comprar en el mercado del arte no es tan simple como adquirir obras ordinarias en lotes. La naturaleza del arte refleja lo que queremos mostrar desde dentro a través de nuestros gustos. Puede que ese sea uno de los principios fundamentales por los que triunfan sitios como retratosdeencargo.com. 

De esta forma, colocar arte en nuestro hogar, oficina o lugares favoritos no sólo nos permite sentirnos cómodos sino también ser coherentes con el entorno.

Podríamos profundizar en la dificultad de los artistas para incursionar en sus carreras y concluir en aconsejar a las empresas que, de la misma forma que patrocinan a deportistas y equipos, lo hagan también con los artistas, para que, como esos deportistas, puedan  desarrollar su carrera en España e internacionalmente y dedicarse a su profesión, contando con ese apoyo para poder brillar.

Crear, probar y montar exposiciones, participar en ferias de arte internacionales y mejorar día a día podría ser mucho más fácil siendo patrocinados por una marca. No estoy hablando de ‘patrocinio cultural’ sino de un apoyo moderno. ¿Se moverá el arte por esos derroteros en el futuro?

Para hacernos una idea del arte más en alza buscamos en https://retratosdeencargo.com/precios/ para conocer qué artistas son los más solicitados del mercado español.  Todo parece indicar que algo dejó de funcionar en los últimos dos años, las instituciones no compraron y los particulares que lo hicieron en los años 80 se retiraron y no hubo sucesores.

El sistema español de galerías no puede dar salida al trabajo de los artistas, y comprar arte español como inversión es una odisea. Hasta que alguien decida usar el arte para su beneficio, los artistas no venderán lo que tienen que vender. Y si los artistas no venden, la actividad artística cesará. 

Principales canales de compra y venta de arte

El mercado del arte está influenciado por los cambios que ha experimentado el mercado general de compra y venta. Las plataformas en línea han revolucionado la forma en que se muestra el arte porque brindan infinitas oportunidades para artistas jóvenes desconocidos. Entre las plataformas digitales que ofrece el mercado encontramos una serie de ellas como Rise Art, King & McGaw, MyArtBroker, entre otras.  Las casas de subastas online han democratizado el arte y han sido las galerías de arte del siglo XXI.

El futuro del mercado del arte

Sin embargo, el entorno digital también sirve como motor para incrementar la llegada de nuevos artistas y ponerlos en la arena pública. El artista se enfrenta a retos, adaptándose a una nueva sociedad, en la que todo es «ahora» con poco tiempo para profundizar y en constante búsqueda de cosas nuevas.

En este nuevo escenario, cuando aumenta significativamente la probabilidad de que un artista sea conocido y expuesto a galerías, coleccionistas, etc., se corre el riesgo de dar prioridad a la estética y los impactos que provoca, matando así la esencia de su obra. Eso es exactamente en  lo que miente el arte. Por eso, el artista desea poder contar su historia y adaptarse a las nuevas tecnologías sin reducir la obra de arte a una cosa.

Esto implica exigir a las plataformas online que publiciten y vendan su trabajo con el mismo grado de rigor.

Estados Unidos sigue liderando, generando el 42% de las transacciones globales, China ocupa el segundo lugar, superando al Reino Unido, con un 21% frente a un 20%. Analizando el mercado durante el último año, incluyendo las previsiones para 2021, así como algunos hitos que se están generando.

La existencia de nuevas tecnologías para desarrollar el valor propuesto es más acorde con las necesidades de una nueva generación de coleccionistas con nuevas necesidades, expectativas y hábitos de consumo. Si 2019 fue el año en que el artista italiano Leonardo da Vinci batió todos los récords en la historia del mercado del arte, 2020 estuvo marcado por el asombro de Banksy.

Sin embargo, el mercado del arte en España sigue siendo bastante estable.

Por otro lado, el cuadro de Banksy Girl with Balloon fue parcialmente destruido por la trituradora tras ser subastado en Sotheby’s de Londres el 5 de octubre de 2018. La idea de picar su obra, vendida por un millón de euros, está acabada. Algo beneficioso para todos los que participan en esta exótica actividad.

Aunque Sotheby’s se mostró reacio a confirmar qué ofertas recibieron, se aceptó porque la reevaluación podría duplicar el número original.

Después del evento, hubo una crisis en la creación de valor en el mercado del arte contemporáneo. Parece que la gente está comprando verbalmente. En términos de cuota de mercado, mientras Sotheby ha sido declarado ganador durante mucho tiempo de Christie’s en Hong Kong, no ha podido aprobarlo en los EE. UU.

La venta de colecciones de dos de las familias más poderosas del país, los Rockefeller y Ebsworth, alcanzó los $ 1.100 millones. Jenny Saville se ha convertido en una artista femenina viva cuyo trabajo ha alcanzado el precio de mercado más alto de la historia con el monumento protegido.

Este trabajo salió a la venta, y antes de lo esperado, por $ 9.5 millones en Sotheby’s en Londres en octubre. Si bien puede no parecer una gran cantidad en comparación con los $ 80 millones por el trabajo de Hockney, este hito refleja que el mercado va por buen camino.

Otro récord digno de mención fue el del artista afroamericano Kerry James Marshall cuando The Times of the Past se vendió por 18,5 millones de dólares en Sotheby’s en mayo del año pasado. Por su parte, Sotheby’s adquirió la empresa Thread Genius para desarrollar su propia tecnología de reconocimiento de imágenes, mejorar el conocimiento del usuario y así hacer crecer las operaciones de la empresa.

Blockchain puede ser muy útil para el mercado del arte, ya que resuelve problemas de origen, transparencia, derechos de autor, propiedad, precios y autenticidad del arte. Mientras las ventas totales aumentan, se rompen récords y se aplican nuevas tecnologías, existen indicadores que nos muestran que el ecosistema del mercado del arte se está ajustando a las necesidades del público, se compran nuevas cosas, y las necesidades del actual comprador difieren de las de un coleccionista más tradicional.

Por otro lado, el revisionismo, la introspección suave y la conciencia social pueden caracterizar las tendencias futuras en el mercado del arte. Las políticas regionales sobre tintes más extremos y los resultados del Brexit también podrían tener un impacto en este sector. Sin embargo, en el caso del nuevo sistema de mercado de Saisho en el que las obras de arte, seleccionadas y certificadas por un grupo de expertos se pueden comprar, disfrutar y revender, el precio de un artista emergente o de mediana edad aumentará un 5% a partir del momento de adquirir una de sus piezas.

Hasta ahora, el valor global del mercado del arte en línea supera los $ 4.221 millones, un 12% más en los últimos 12 meses.

El comité de Ark-Shelter debía construir un complejo de apartamentos en medio de un bosque para el Hotel Bjornson. El cliente tenía una idea clara de tener cabinas gemelas ubicadas alrededor del edificio principal del hotel, lo que hizo que la solución de diseño fuera relativamente simple.

Consideraron que el concepto de colocar módulos entre árboles es ecológico, no solo para conservar los árboles sino también por el mínimo contacto de los módulos con el suelo al levantarlos sobre los pilotes en lugar de colocarlos en el suelo.

Esto permite que el paisaje fluya continuamente debajo del edificio y respire, mientras que el techo verde del módulo duplica el flujo biológico debajo.

El diseño del apartamento se basa en la idea del cliente del exterior, la vista unilateral y la visión, que debe estar en línea con un horario bastante espacioso.

Todas las cabañas incluyen dos módulos independientes, cada uno con su propio espacio que incluye dormitorio, sala, cuarto de niños, lobby y baño.

apartamentos en medio de un bosque para el Hotel Bjornson