JOHNNY ZURI

¿Será el FUTURO COMERCIAL una distopía proteccionista?

El FUTURO COMERCIAL ya no es global sino fragmentado

El FUTURO COMERCIAL está aquí… y no es el que imaginábamos. 🌍💥

Hace tiempo que el comercio internacional dejó de ser una autopista sin peajes. Ahora parece más bien una trinchera con banderas nacionales ondeando en cada aduana. El FUTURO COMERCIAL ya no es ese horizonte luminoso que prometían las teorías del libre mercado, sino un laberinto denso de aranceles, medidas proteccionistas y tensiones disfrazadas de diplomacia. Fue escuchando a los expertos de “Horizonte” que sentí por primera vez que esto no era solo una nueva política estadounidense: era el principio de una partida global. Un tablero donde cada movimiento tiene repercusiones tectónicas. Y Trump, con su verbo corto y su dedo largo, ha movido ficha con una brutalidad que ha hecho crujir los cimientos del mercado global.

“El mundo está en venta, pero ya no a cualquier precio”. Esa frase se me quedó grabada. Quizás porque sintetiza lo que muchos se niegan a aceptar: que la globalización, al menos como la conocíamos, ha muerto. Lo que viene no es una nueva edición corregida, sino otro juego. Uno más parecido a una guerra de desgaste que a una feria de oportunidades.

Cuando los aranceles se convierten en armas y no en herramientas

Los aranceles son antiguos, sí. Existen desde que un comerciante fenicio intentó cobrar un extra por cruzar el Mediterráneo. Pero nunca antes habían sido tan afilados. Trump lo entendió —o lo intuyó, que a veces es más peligroso—: que subir un 54% los impuestos de importación no solo encarece productos. También encarece las relaciones. Despierta desconfianzas, redibuja alianzas y deja cadáveres industriales por el camino. Lo que parecía una medida defensiva es en realidad una declaración de guerra. Una GUERRA ECONÓMICA, sí, en mayúsculas, porque aquí no se disparan balas, pero vuelan fábricas enteras.

Y Europa… Europa se encoge los hombros, calcula daños, prepara respuestas técnicas y, mientras tanto, observa cómo se le cuela una ola proteccionista por los resquicios de sus acuerdos. La llamada respuesta de Europa parece más un reflejo condicionado que una estrategia clara. La Unión se debate entre el orgullo y la impotencia, entre responder con aranceles espejo o inventar fórmulas más elegantes. Pero también entre mantener su unidad o descubrir que sus miembros no tienen las mismas prioridades cuando el comercio se tensa.

“Cuando las reglas cambian en mitad del juego, los más lentos siempre pierden.” (Viejo refrán del puerto de Hamburgo)

El impacto invisible que acabará tocando tu bolsillo

No hace falta tener una empresa de exportación para sentir el golpe. Basta con abrir el navegador, buscar un móvil, una camiseta, un procesador, y ver cómo todo es más caro. Porque esos precios que antes parecían mágicamente bajos se sostenían en estructuras complejas, en tratados, en logística global y, sí, en ciertas lagunas fiscales como el famoso “de minimis” que permitía importar sin pagar aranceles por debajo de cierto umbral. Adiós a eso. Temu, Shein, eBay… empiezan a temblar. Y nosotros también.

«Lo barato sale caro… cuando lo barato desaparece.”

La guerra no declarada de los chips es quizás el ejemplo más obsceno de esta nueva economía de trincheras. El litio se vuelve un bien más estratégico que el petróleo, el aluminio una divisa geopolítica, y las tierras raras se reparten como botín de imperio. Cada componente de un móvil cuenta ahora una historia de tensiones internacionales. El silicio es geografía. Y un cargamento de cobalto puede decidir si una empresa sobrevive o se hunde.

La política comercial del futuro no la escribirán humanos

Aquí es donde la cosa se pone interesante. Porque en este futuro tan proteccionista, tan de “yo primero”, aparece una paradoja deliciosamente irónica: los humanos siguen tomando decisiones con mentalidad de siglo XX, pero usando tecnologías del XXII. ¿Podría una inteligencia artificial diseñar mejor las políticas arancelarias que los asesores actuales? ¿Podría hacerlo con frialdad estratégica, sin ideología, sin ego? Posiblemente. Y si no lo hace ahora, lo hará pronto.

Ya existen simulaciones retro-futuristas que plantean escenarios dignos de una novela de Philip K. Dick: tratados globales que colapsan en tiempo real, economías regionales autosuficientes que intercambian bienes vía blockchain, aduanas automatizadas que calculan aranceles en función del clima político de la semana. Parece ciencia ficción, pero no lo es. O al menos, no completamente.

El futuro comercial no será de quien más produce, sino de quien mejor se adapta

La economía futurista no premiará a los grandes, sino a los flexibles. A los que entiendan que ya no basta con tener fábricas, sino que hay que saber moverlas. El nearshoring es solo una etiqueta, pero detrás hay toda una coreografía de relocalizaciones, acuerdos discretos, puertos que vuelven a la vida y regiones enteras que descubren que pueden ser útiles otra vez. México se frota las manos. Vietnam aprende a marchas forzadas. Y Europa… Europa duda.

Mientras tanto, los cambios económicos vienen disfrazados de tecnicismos, pero tienen consecuencias bien concretas. Las empresas están reescribiendo contratos, añadiendo cláusulas para protegerse de la política. Lo geopolítico se ha vuelto parte del balance de riesgos de cualquier empresa, como el clima o el precio del acero.

Un nuevo orden mundial que no se parece a ningún otro

A este nuevo orden mundial lo estamos bautizando en directo, con prisas, sin diccionarios. No es el regreso de la Guerra Fría, ni un ajuste temporal. Es otra cosa. Algo donde el poder se reparte de forma más horizontal, menos elegante, más caótica. Donde el Estado-Región —ese híbrido de gobierno local con ambiciones globales— emerge como actor clave. Las potencias clásicas ya no imponen; ahora compiten, seducen, pactan… o sancionan.

En este contexto, los bloques económicos regionales se están cocinando a fuego lento pero seguro. Ya no se trata de integrarse en el sistema global, sino de construir refugios económicos. Refugios con normas propias, con monedas compartidas o aspiraciones comunes. América Latina tiene ahora la opción de reaccionar… o liderar. África empieza a mirar al este, no al norte. Asia marca el ritmo, sin pedir permiso.

En este juego de poder, la tecnología ya no es solo herramienta

La tecnología es el tablero, las piezas y hasta el árbitro. La guerra económica no se libra solo en las aduanas, sino en el ciberespacio, en los laboratorios de inteligencia artificial, en los servidores donde se procesan los datos que decidirán si un producto entra o no a un país. Los conflictos híbridos se han vuelto norma, y la competencia por el dominio tecnológico ya no es solo un capítulo más: es el índice entero del libro.

La carrera por los semiconductores, la supremacía cuántica, el control de las infraestructuras de datos… es ahí donde se juega el futuro. Y no lo están jugando solo gobiernos. Empresas, startups, incluso grupos de hackers civiles se han convertido en protagonistas de esta historia.

“La guerra económica ya no necesita cañones, solo una buena conexión a internet.”

¿Y ahora qué?

El mundo no se va a detener a preguntarnos si nos gusta esta nueva economía. El futuro comercial no es algo que se vote. O te adaptas o te adaptan. Y eso vale tanto para países como para empresas. O incluso para nosotros, los simples consumidores que miramos con nostalgia aquella época en que todo era barato y rápido.

¿Estamos preparados para una economía donde las reglas cambian cada mes? ¿Para un sistema global donde la eficiencia ya no es lo más importante, sino la resiliencia? ¿Podremos construir alianzas duraderas en un escenario donde cada quien se protege primero a sí mismo?

Yo no tengo todas las respuestas, pero sé que la partida ha empezado, y que seguir pensando en términos del viejo mundo es como jugar ajedrez con reglas de parchís. Hay que pensar distinto, moverse distinto… y, sobre todo, estar dispuestos a perder algo para ganar otra cosa.

“Cuando el viento sopla fuerte, algunos construyen muros… y otros molinos.” (Proverbio chino)

El FUTURO COMERCIAL es incierto, pero no inevitable. El tablero ha cambiado, ahora nos toca mover.

¿Quién teme al MERCADO DE MOTORES en Madrid? El MERCADO DE MOTORES nunca duerme y siempre vuelve

El MERCADO DE MOTORES es una de esas rarezas que uno no sabe si soñó o vivió de verdad. Un lugar donde las bicicletas huelen a nostalgia, los vinilos suenan como caricias, y los trenes —sí, trenes de verdad— se convierten en escenario de conversaciones imposibles. ¿Es un mercado? ¿Un museo? ¿Una feria? ¿Un espejismo retrofuturista? Todo eso y más. Pero también algo que no se puede explicar sin recorrerlo con los cinco sentidos bien despiertos… y el sexto en modo curiosidad máxima.

Origen: ¿Quién Dijo Que Lo Retro Había Muerto En Madrid? MERCADO DE MOTORES – VIAJEROS ONLINE

Hace tiempo, en una de esas tardes de domingo que amenazan con volverse eternas entre sofá, móvil y arrepentimiento, decidí perderme por Madrid. Literalmente. Me subí al metro sin rumbo, como si fuera un adolescente sin plan pero con ansiedad de aventura. Bajé en Delicias, nombre más que apropiado, y seguí a un grupo de jóvenes con pinta de saber a dónde iban. Olían a mercadillo, a vintage, a descubrimiento. Y ahí estaba: el MERCADO DE MOTORES, esperándome como si supiera que ese día necesitaba encontrarlo.

Cruzar sus puertas fue como entrar en otra dimensión. Una especie de cápsula del tiempo donde los años 50 se dan la mano con los 80, los abuelos venden lo que sus nietos revalorizan y los objetos tienen más historias que los influencers. Y todo esto dentro del Museo del Ferrocarril, esa joya ferroviaria que a veces parece olvidada pero que, cuando cobra vida con este mercado, se convierte en el corazón palpitante de la capital más insólita.

“Nada está tan vivo como aquello que parecía olvidado”, me susurró una señora que vendía lámparas de latón con forma de piña. Y yo le creí.

El alma retro del MERCADO DE MOTORES se vende, pero no se compra

Este no es un mercadillo más. Aquí no vienes solo a comprar. Vienes a descubrir. O mejor aún, a recordar cosas que ni sabías que habías vivido. Cada puesto parece una escena de película. Hay quien ofrece ropa vintage rescatada de desvanes italianos, otros que convierten viejas cámaras en lámparas con alma, y no falta el típico abuelo sabio que vende juguetes de hojalata como quien ofrece fragmentos de infancia embotellada.

Pero también hay innovación disfrazada de nostalgia. Nuevos creadores que mezclan técnicas del pasado con diseños del futuro. Moda reciclada, arte con alma, ilustraciones que parecen salidas de un cuento y hasta jabones que huelen a la casa de tu abuela en verano. Todo, absolutamente todo, está dispuesto para que te detengas, preguntes, toques, pruebes, y sobre todo, te dejes sorprender.

“Lo retro no es pasado, es estilo de vida”, leí en una bolsa de tela que alguien llevaba colgada del hombro. Y no pude evitar sonreír.

Trenes que viajan hacia dentro

Lo más surrealista del MERCADO DE MOTORES es su localización. Nada más y nada menos que el Museo del Ferrocarril de Madrid. Sí, entre locomotoras centenarias y vagones que fueron testigos de despedidas y reencuentros, se monta este festival sensorial una vez al mes. Ahí compras un vestido de los 70 mientras un niño te pasa por al lado subido en una bicicleta de equilibrio. O te tomas una cerveza artesanal mientras una locomotora inglesa de 1910 vigila la escena con dignidad férrea.

No sé si es el vapor de los trenes, el olor a cuero viejo o los acordes en directo de alguna banda folk lo que hace que todo parezca más lento, más denso, más vivo. Pero también más frágil. Como si todo fuera un sueño que puede desaparecer en cuanto dejes de prestar atención.

Hay algo profundamente humano en comprar vinilos al lado de una máquina de vapor. Algo que nos recuerda que el progreso no siempre está en lo nuevo, sino en saber mirar hacia atrás sin nostalgia rancia, con cariño curioso.

El MERCADO DE MOTORES es una pista de baile con olor a infancia

Y si crees que esto es solo para modernillos de estética cuidada y barba hipster, estás muy equivocado. Aquí hay familias enteras, parejas de jubilados, chavales de 20 años y perros de todas las edades. Todo el mundo cabe. Todo el mundo se mezcla. Es un caos armónico donde el vermú fluye como el aceite en una bicicleta bien engrasada y los food trucks compiten por enamorarte con olores indecentes.

En el exterior, el ambiente se vuelve festivalero. Música en directo, copas en vasos de cartón, niños que bailan sin saber que están creando recuerdos. Y sí, también están los que solo vienen a hacerse la foto. Pero incluso ellos, en algún momento, bajan el móvil y se quedan quietos mirando un reloj antiguo, una Polaroid o un cartel publicitario de otra época.

Porque el MERCADO DE MOTORES tiene ese poder: el de obligarte a parar. A mirar. A tocar. A volver a sentir con las manos lo que a veces solo recordamos con el corazón.

Cuando la nostalgia se pone guapa y se convierte en tendencia

Hay algo magnético en este mercado. Una especie de hechizo que no está en los objetos, ni en el lugar, ni en la música, sino en el aire. Un aire denso de pasado, sí, pero también de presente dilatado. Como si todo estuviera ocurriendo en una realidad paralela donde las cosas tienen alma y las personas, tiempo.

Y ojo, que esto no es solo una experiencia estética. También es un escaparate brutal para pequeños creadores que no tienen espacio en los circuitos de consumo habituales. Gente con talento que convierte lo cotidiano en arte, lo usado en útil, lo viejo en bello. Como bien señalan en esta crónica de Viajeros Online, este lugar es un puente entre generaciones, un pacto entre el ayer y el mañana, firmado a ritmo de swing y con olor a cuero antiguo.

“Aquí los objetos no se compran, se adoptan”

Esa frase, dicha por una vendedora de radios antiguas que parecía salida de una novela de Murakami, resume perfectamente el espíritu del mercado. Aquí nadie viene con lista de compras. Se viene a encontrar lo que no sabías que buscabas. A dejarse sorprender. A recordar lo que eras. O lo que podrías haber sido en otra época.

Y eso, en estos tiempos donde todo es inmediato y desechable, es casi un acto de amor.

“El tren que no esperas es el que más lejos te lleva.” (Dicho ferroviario popular)

“Lo vintage no es moda, es memoria bien vestida.” (Atribuido a algún sabio anónimo con gusto)

El futuro será retro o no será

El MERCADO DE MOTORES no es solo una cita mensual, es un refugio para los que creemos que el pasado aún tiene cosas que enseñar. Un rincón de Madrid donde los objetos respiran, los trenes susurran y los domingos se convierten en películas de autor. No es un mercado. Es una declaración de principios. Una celebración del arte de perderse para volver a encontrarse.

Pero también una advertencia: si alguna vez vas, querrás volver. Y si no has ido, algo dentro de ti siente que ya te lo estás perdiendo.

Entonces, dime:
¿Cuánto tiempo más vas a tardar en subirte a este tren?

¿Por qué todos están hablando de las NEW BALANCE 740? Las NEW BALANCE 740 son el futuro con alma de pasado

Las NEW BALANCE 740 han vuelto y, con ellas, un alud de recuerdos, emociones y sí, también de músculos adoloridos por correr más de la cuenta 🏃‍♂️. Pero esta vez, no es solo nostalgia lo que se pone sobre la mesa. Es algo mucho más jugoso.

Porque las NEW BALANCE 740 no solo resucitan el espíritu de los años 2000, sino que lo llevan al gimnasio, a la oficina y hasta a las aceras iluminadas por luces de neón de cualquier ciudad moderna. Y lo hacen sin pedir permiso, sin maquillar su alma retro, sin esconder su corazón futurista. Son puro músculo textil, amortiguación elegante, rebote preciso. Son el pasado con esteroides tecnológicos.

Pero también son un espejo. Uno donde se refleja nuestra obsesión por el ayer y nuestra ansiedad por el mañana.

Origen: ¿Son Las NEW BALANCE 740 Las Zapatillas Más Cómodas Del Planeta? – LO + FASHION MAGAZINE

El encanto brutal de una zapatilla que ya habíamos olvidado

Las vi por primera vez en una esquina oscura de una tienda que olía a goma nueva y playlist viejas. Un modelo que, honestamente, creía que estaba extinto. Pero ahí estaban: las NEW BALANCE 740, brillando como si acabaran de salir de un videoclip del 2003 pero con detalles que sus antecesoras solo podrían soñar.

“Hay regresos que no se explican, solo se aplauden.”

El diseño es una carta de amor al Y2K, ese periodo donde los teléfonos aún tenían teclas y los pantalones se llevaban por debajo de la cadera. Pero no todo es estética: su parte superior de malla tejida abierta grita comodidad, y la tecnología ABZORB de su suela no es solo un adorno técnico: es un salto cuántico en lo que significa caminar o correr con estilo y sin dolor de rodillas.

Aquel día me las probé solo por curiosidad. Salí de la tienda con ellas puestas. No sé si fue la amortiguación, la nostalgia, o el hecho de que, por primera vez en mucho tiempo, unas zapatillas retro me hacían sentir que caminaba hacia adelante, no hacia atrás.

La tecnología ABZORB y el fin del dolor de pies

El nombre suena a medicina o a nave espacial, pero ABZORB es eso que tu espalda, tus tobillos y tus meniscos llevan años rogando en silencio. No se trata solo de acolchado. Es una especie de pacto entre el pie y el suelo. Un acuerdo de paz.

Esta tecnología se basa en una espuma especial que absorbe el impacto sin deformarse. Suena simple. No lo es. Piensa en una esponja que no se hunde, que rebota como si supiera a qué velocidad corres. Y que encima, lo hace sin perder la estética. Porque una cosa es rendimiento, pero otra muy distinta es salir a correr pareciendo un astronauta.

“Tecnología futurista con cuerpo de clásico. Eso sí que es magia negra.”

Pero también hay que hablar del peso, o más bien de su ausencia. Porque una de las cosas más sorprendentes de las 740 es que, a pesar de su silueta robusta, son ligeras. Casi ingrávidas. Como si en lugar de goma llevaran nubes comprimidas.

Zapatillas con doble personalidad

Lo que más me gusta de estas zapatillas es su calzado vintage con alma doble: son una cosa en el gimnasio y otra en el bar. Te sirven igual para correr que para ir a una reunión improvisada con amigos. Para caminar por un aeropuerto con cara de jet lag o para plantarte en una sesión de fotos con actitud de estrella pop.

Y eso, querido lector, no es poca cosa. Porque durante años hemos vivido la dictadura de las zapatillas “deportivas” que solo servían para una cosa: hacer deporte. Ahora, gracias a modelos como las NEW BALANCE 740, hemos recuperado el derecho de llevar calzado cómodo sin parecer que vamos al parque a estirar.

Pero también han llegado para decirle a otras marcas que ya basta de reciclar lo mismo. Que si vas a traer de vuelta un clásico, más te vale vestirlo para el futuro.

La fiebre del retro bien hecho

New Balance no es la única marca que ha apostado por el relanzamiento de zapatillas retro con tecnología moderna. Nike lo ha hecho con sus Air Max, Adidas con las Forum y Puma con sus RS. Pero lo que distingue a las 740 es ese equilibrio casi zen entre nostalgia y actualización.

No se trata solo de cambiarle los colores o meterle una plantilla más acolchada. Aquí hablamos de una reingeniería del alma del producto. De respetar lo que funcionaba —la estética, la silueta, la actitud—, pero también de modificar lo que no: la suela, el peso, la transpirabilidad.

Y por supuesto, todo eso se acompaña de detalles como los elementos reflectantes que parecen guiñarte un ojo cuando corres de noche. Detalles pequeños, sí, pero que marcan la diferencia entre una zapatilla buena y una que te hace feliz.

Aminé, el rapero que entendió la nostalgia

La colaboración con Aminé es otra jugada maestra. Porque no se trata solo de ponerle la cara a una campaña. Él diseñó una versión inspirada en los colores de su escuela secundaria. Algo íntimo. Algo que conecta con quienes, como él, entienden que el estilo empieza en la infancia.

Y no es el único. Las colaboraciones con figuras como Action Bronson han hecho que las 740 se vendan más por estética que por necesidad. Se han convertido en objetos de deseo, en símbolos culturales. Y eso, queramos o no, es parte del juego actual de la moda deportiva.

Pero también plantea una pregunta incómoda: ¿estamos comprando calzado o comprando personalidad?

El futuro se cuela por los cordones

Hay un rumor en los pasillos de la moda: el diseño futurista ya no es cosa de películas. Está aquí. Y viene en forma de zapatilla.

New Balance lo sabe. Y por eso ha empezado a experimentar con suelas que se adaptan al terreno, sensores que registran cada paso, materiales que se regeneran, y hasta impresión 3D para crear modelos personalizados.

Eso sí, no todo es ciencia ficción. Aún falta mucho para que unas zapatillas se aten solas como las de Marty McFly, pero el camino está trazado. Y empieza con modelos como las 740, que te hacen sentir que ya estás un paso adelante.

«No es solo una zapatilla. Es una declaración de intenciones»

“El futuro no llega corriendo. Llega caminando con estilo.”

Ese podría ser el lema no oficial de las NEW BALANCE 740. Porque más allá de sus componentes, lo que ofrecen es una sensación de pertenencia. A un pasado que nos marcó. A un presente que exige comodidad. A un futuro que no quiere renunciar a la belleza.

Y si alguna vez te preguntaste si se puede correr hacia adelante sin dejar atrás lo que fuiste, estas zapatillas te dan la respuesta.

¿Nostalgia o evolución? ¿Moda o necesidad? ¿Futuro o pasado?

Quizás no se trata de elegir. Quizás, como las 740, la clave está en combinar. En entender que lo retro no es sinónimo de obsoleto. Que la tecnología no tiene por qué ser fría. Y que un par de zapatillas pueden decir más sobre ti que cualquier selfie.

Entonces dime tú: ¿estás listo para caminar con el pasado en los pies y el futuro en la suela?

¿Es HYPERVERSE el futuro brillante que nunca existió? La estafa digital que convirtió a Dubái en un paraíso cripto

HYPERVERSE. Suena como el título de una novela de ciencia ficción, de esas que uno encuentra polvorientas en una librería de segunda mano, con una nave espacial en la portada y promesas de universos paralelos en la contraportada. Pero lo que parecía un viaje hacia el futuro de las finanzas, se convirtió en una cápsula oscura donde muchos dejaron su dinero… y sus ilusiones.

La palabra clave aquí es HYPERVERSE, claro, pero también hay otra que retumba con fuerza y cierto escalofrío: ESQUEMA PONZI. Lo que empezó como una supuesta plataforma de inversiones digitales que ofrecía ganancias diarias de hasta un 1% (¿en serio? ¿de verdad pensaron que eso era sostenible?), terminó destapándose como uno de los ejemplos más sofisticados de criptofraude disfrazado con palabras mágicas como tecnología blockchain, metaverso, y lo peor: futuro.

“La trampa más brillante es la que promete un porvenir mejor”

El metaverso no era un jardín del Edén, sino un casino en Las Vegas

En algún momento, me dejé seducir. Lo confieso. No invertí, por fortuna, pero sí pasé tardes leyendo sobre HYPERVERSE, tratando de entender esa amalgama de realidades virtuales, economías paralelas y personajes con nombres que parecían salidos de un videojuego indie. ¿Qué era realmente? ¿Un ecosistema digital? ¿Un juego «play-to-earn»? ¿Una red social financiera? Nada. O mejor dicho, todo eso y nada a la vez.

Lo que Sam Lee y sus socios construyeron no fue una plataforma tecnológica, sino una narrativa. Un relato lo suficientemente técnico como para intimidar, pero con promesas lo bastante simples como para ilusionar al incauto: invierte ahora, cobra todos los días, sé parte del futuro. Todo envuelto en un envoltorio reluciente de criptomonedas, tokens, y un metaverso donde cada avatar prometía una vida mejor.

Pero también, detrás de esa fachada digital, estaba el viejo truco de siempre: dinero de nuevos inversores pagando a los antiguos, hasta que el castillo de naipes se desmorona.

“Si huele a milagro financiero, es probable que sea pólvora disfrazada de incienso”

Dubái, la ciudad donde los sueños tecnológicos y las estafas conviven como vecinos

Hay una imagen que me persigue. Un video de Sam Lee, sonriente, caminando por un rascacielos en Dubái, con vista al Burj Khalifa y una copa de vino en la mano. ¿Es esa la cara de un genio financiero o de un encantador de serpientes? En Dubái, esa línea es difusa.

Dubái FINTECH, sí, suena elegante. Pero también es, según muchos investigadores, el nuevo rincón dorado para quienes bordean la legalidad en el mundo cripto. No hay tratados de extradición con varios países, la regulación sobre activos digitales aún está en pañales, y el aura de innovación tapa demasiadas sombras. No hay mejor lugar para esconder una estafa que en una vitrina de lujo.

¿Quién se atreve a cuestionar a alguien que vive en un penthouse, conduce un coche deportivo eléctrico y da charlas sobre el «futuro descentralizado»? Pues resulta que sí hay quienes se atreven.

Los cazadores del futuro: vigilantes anónimos con blockchain en la mira

Me fascinan los «cazadores de estafas». Son los nuevos detectives, los Sherlock Holmes de la tecnología financiera emergente, que en lugar de una lupa usan exploradores blockchain, análisis forense digital y un teclado con más kilometraje que un taxista de ciudad grande.

Estos tipos (y tipas, claro) no llevan placa ni uniforme, pero sí determinación. Persiguen contratos inteligentes sospechosos, rastrean flujos de tokens, conectan wallet con wallet hasta llegar al nodo del fraude. Como los vigilantes que Gotham necesitaba, pero en versión cripto.

Utilizan herramientas como Etherscan, Arkham, Token Sniffer. Dicen que donde hay blockchain, hay rastro, y donde hay rastro, hay verdad. Pero también, muchas veces, lo que hay es impotencia: pueden ver lo que pasó, pero no siempre pueden detenerlo a tiempo.

El impacto de un sueño roto en países que soñaban con prosperar

En América Latina, África, partes de Asia… allí donde la educación financiera es todavía un privilegio, el daño ha sido feroz. Prometer rentabilidad diaria en un lugar donde el banco no devuelve ni el saludo es como lanzar dulces desde un helicóptero en medio de la sequía.

Las cifras son demenciales: más de 4.5 mil millones de dólares perdidos en fraudes cripto solo en 2019. Y eso fue antes del boom de HyperVerse. Los afectados no son solo especuladores ambiciosos, sino personas comunes, familias que vendieron propiedades, jubilados que vaciaron cuentas, jóvenes que hipotecaron sus ahorros para entrar “a tiempo”.

Lo trágico es que después de cada estafa, la palabra blockchain se contamina, y proyectos legítimos tienen que remar en un mar de sospechas.

“La fe en el futuro se rompe cuando se monetiza con cinismo”

¿Puede regularse el caos sin matar la innovación?

Y aquí viene el dilema que me atormenta como un acertijo sin solución clara: ¿cómo regulamos un sistema descentralizado sin convertirlo en un banco más?

Algunos países han creado espacios como los Regulatory Sandboxes, donde startups fintech pueden probar productos sin que los consumidores salgan heridos si algo falla. Europa intenta algo parecido con MiCA, su marco de reglas para criptoactivos. Pero también, ¿cuánto se puede controlar algo diseñado precisamente para no ser controlado?

El riesgo es evidente: si apretamos demasiado, matamos la chispa de lo nuevo. Pero si aflojamos, las estafas florecen como hongos tras la lluvia.

Dubái está intentando algo, hay que admitirlo. La Virtual Assets Regulatory Authority (VARA) busca imponer algo de orden. Pero aún está verde. Mientras tanto, la ciudad sigue brillando, entre Lamborghinis y promesas de rentabilidad, como una postal distorsionada del futuro.

HYPERVERSE no fue solo una estafa, fue una advertencia brillante

Lo de Sam Lee y HyperVerse no es un caso aislado. Es una metáfora. Una de esas historias que parecen exageradas hasta que te das cuenta de que ya han pasado. Y seguirán pasando. Porque en este nuevo mundo de inversiones digitales, donde cada proyecto suena a película de ciencia ficción, lo que se juega no es solo dinero, sino la confianza.

Y la confianza, cuando se rompe, no se compra con tokens.

“La verdad espera. Solo la mentira tiene prisa.” (Proverbio tradicional)

El fraude digital no necesita máscaras, solo palabras complejas

Blockchain no es el enemigo, pero tampoco es el escudo perfecto

El futuro financiero será brillante… o será una trampa más elegante

Así que la próxima vez que alguien te prometa un 1% diario, recuerda esto: ni siquiera Warren Buffett ha conseguido eso sin despeinarse. Y él no usa avatar.

¿De verdad queremos construir el futuro de las finanzas en castillos de arena virtual? ¿O estamos listos para mirar con lupa cada nueva promesa que huele demasiado a milagro?

El futuro puede ser brillante. Pero que no te deslumbre tanto como para no ver el abismo.

¿Y si INZOI fuera más que una alternativa a Los Sims? El día que INZOI me hizo cuestionar mi vida digital

La primera vez que escuché hablar de INZOI sentí un cosquilleo extraño. Como si alguien hubiese espiado mi mente mientras imaginaba el simulador de vida perfecto y hubiese decidido construirlo en secreto, con los gráficos de un sueño lúcido y la libertad de una ciudad sin ley. No sabía mucho, apenas que venía de Krafton —sí, los mismos de PUBG, ese campo de batalla donde aprendimos a correr, esconderse y morir con estilo—. Pero esto era otra cosa. Algo distinto. Algo con alma.

INZOI no es solo un juego, es una pregunta existencial disfrazada de videojuego. ¿Qué harías si pudieras empezar desde cero? ¿Serías el mismo si el mundo, esta vez, sí respondiera a lo que sientes? Porque eso es lo que promete INZOI: una simulación donde las emociones no son una barra de energía o una cara triste en una esquina de la pantalla, sino una marea invisible que arrastra a tus personajes —tus «Zois»— hacia decisiones impredecibles.

Y aquí está lo bueno: eso apenas es el principio.

Un editor de personajes que no edita, revela

El primer gesto que te exige INZOI es crearte. Y aquí empieza la trampa emocional. No se trata de hacer un avatar guapo, ni de cambiar peinados como si fuera una revista de peluquería. No. Lo que hace este editor es mirarte directamente a los ojos y decir: “¿Quién eres de verdad?”.

Gracias al Character Studio y al músculo brutal de Unreal Engine 5, cada párpado, cada lunar, cada arruga que decides añadir o quitar no solo cambia el rostro de tu Zoi. Cambia lo que proyectas en el mundo. Cambia cómo te miran los otros Zois. Cambia las historias que pueden surgir.

“No estás creando un personaje, estás eligiendo una máscara con la que vivir una segunda vida.”

Y eso, amigo mío, duele un poco más de lo que debería en un videojuego.

Pero también te libera. Porque si algo hace bien INZOI, es darte herramientas para crear sin restricciones. ¿Quieres importar tu propio sofá realista desde tu salón? Escanéalo. ¿Quieres que tu personaje mida 1,97 y tenga una cicatriz en forma de rayo? Hazlo. Y si mañana te aburres de esa versión de ti mismo, siempre puedes mudarte a otra ciudad y empezar otra narrativa.

Tres ciudades, mil vidas, cero límites

La vida en INZOI no ocurre en un lote cercado por paredes invisibles. Aquí el mundo se extiende, se respira, se moja cuando llueve y se llena de neblina por las mañanas. Hay tres ciudades principales, y cada una tiene sus propios ritmos, su propia estética, su propia música urbana de fondo.

No hay zonas muertas. Cada rincón vibra con posibilidades. Puedes ser bombero, cocinero, ladrón, artista callejero, gurú motivacional… o simplemente alguien que pasea sin rumbo mientras el mundo reacciona. Porque el mundo reacciona. No como en Los Sims, donde todo está medido y programado. Aquí los NPCs (sí, esos personajes de fondo que suelen ser más tontos que una piedra), tienen vida propia gracias a NVIDIA ACE y a un sistema que llaman Smart Zoi.

Y sí, lo del nombre puede sonar un poco pretencioso. Pero espera a verlos discutir, enamorarse, cambiar de carrera o encerrarse en casa después de una decepción. Te lo juro, hay veces que parecen más humanos que tus compañeros de oficina.

El caos medido y el estilo GTA

Ahí es donde entra el punto GTA. Porque si estás pensando en un mundo bonito y controlado, te vas a llevar una sorpresa. INZOI no teme el desorden. No lo fomenta como un sandbox salvaje, pero lo permite. Puedes provocar peleas, saltarte semáforos, romper amistades en una sola conversación. Puedes ser el caos encarnado.

Pero también hay consecuencias. No es como GTA donde todo explota y luego reseteas. Aquí hay un sistema de karma que evalúa tus decisiones y modifica el comportamiento de los demás. ¿Eres una joya de persona? Te abrirán puertas. ¿Eres un sociópata con sonrisa encantadora? Buena suerte intentando conseguir un trabajo decente o mantener una relación estable.

“INZOI no te castiga, te devuelve lo que das. Y eso es aún más cruel.”

¿Y si todo esto fuera solo el principio?

Lo más inquietante de INZOI es que está en pañales. Y ya se siente más vivo que muchos juegos completos. Aún faltan cosas, claro. El sistema emocional todavía necesita pulirse. Las animaciones, por momentos, recuerdan que estás frente a un software y no dentro de una película. Pero la ambición —esa palabra peligrosa que tantas veces nos ha decepcionado en otros títulos— aquí parece ir en serio.

La inteligencia artificial no está puesta para que los personajes te digan “hola” en 20 formas distintas. Está diseñada para recordar, para evolucionar, para volverse impredecible. El objetivo de Krafton no es solo superar a Los Sims. Es convertirse en el primer simulador de vida donde tú, como jugador, puedes volverte irrelevante.

Sí, lo leíste bien. Imagínate entrar a tu partida y descubrir que tus Zois ya tomaron decisiones, cambiaron de amigos, montaron una empresa y se pelearon con su pareja. Todo mientras tú no estabas. ¿Serías un dios observador o un intruso?

El fotorealismo que incomoda

Hay algo extraño en ver un rostro digital llorar de forma tan realista. Te descoloca. Porque ya no puedes decir “es solo un juego” con la misma ligereza. En INZOI, la apuesta visual es brutal. Hay momentos en los que la cámara enfoca a un personaje sentado en una parada de autobús, con la mirada perdida, y juro que pensé que era una escena de cine europeo. De esas películas lentas y dolorosas donde nadie sonríe.

Ese nivel de realismo no es solo técnico. Es emocional. Y plantea una pregunta incómoda: ¿queremos vernos reflejados en nuestras peores versiones? Porque aquí no hay filtros. Ni en los gestos ni en las decisiones.

“INZOI no embellece la vida. La deja tal cual es: rara, absurda, maravillosa.”

¿Es esto el futuro de los videojuegos?

No lo sé. Pero ojalá lo sea. Porque mientras muchos juegos siguen repitiendo fórmulas, INZOI se atreve a mirar más allá. No quiere que juegues a tener una casa bonita. Quiere que vivas. Que experimentes. Que fracases y rías y hagas cosas estúpidas sin miedo.

Quizás todavía no esté del todo listo. Tal vez haya baches técnicos que lo lastren durante un tiempo. Pero si mantienen la dirección, si escuchan a la comunidad sin perder la esencia original, INZOI puede ser el juego que cambie la manera en que entendemos el género de simuladores de vida.

Y eso, para alguien que creció controlando sims con una risa diabólica, es casi un acto de redención.

“INZOI es lo más cercano que hemos estado a programar un alma”

“Jugarlo es como mirar por la cerradura de una segunda vida”

“No te deja escapar ileso: o te transforma, o te devora”

“El que no arriesga no vive”, dice el refrán. Y aquí, vivir es arriesgarse.

La palabra clave ya no es jugar. Es existir.

El futuro de los videojuegos será emocional, o no será.

¿Y tú? ¿Estás listo para que un personaje digital te haga replantearte tus decisiones reales? ¿O prefieres seguir en mundos donde nadie te responde con una mirada rota? Porque en INZOI, incluso el silencio tiene consecuencias.

¿El robot limpiador perfecto ya existe o aún es un sueño futurista? La batalla silenciosa del mercado de la robótica doméstica

Los robots limpiadores han invadido nuestros hogares, y no, no vienen con intenciones de dominar el mundo… todavía. Han pasado de ser simples aspiradoras torpes que chocaban con los muebles a convertirse en sofisticados asistentes que mapean cada rincón de la casa con precisión quirúrgica. Hoy, la robótica doméstica se encuentra en su punto más álgido, con modelos que no solo aspiran y friegan, sino que también recogen objetos, detectan el nivel de suciedad y hasta evitan los “accidentes” de las mascotas.

Pero también es cierto que, en el mercado de la tecnología futurista, la competencia es feroz. Cada año, empresas como iRobot, Roborock y Ecovacs presentan innovaciones que prometen revolucionar la limpieza automatizada, haciendo que la línea entre la ciencia ficción y la realidad se vuelva cada vez más delgada. Sin embargo, la pregunta clave sigue en el aire: ¿realmente estamos ante el robot limpiador definitivo, o aún hay camino por recorrer?

Origen: BUSCANDO EL MEJOR ROBOT LIMPIADOR

La inteligencia artificial en el hogar y el futuro de la limpieza

Si hay algo que define el avance de estos dispositivos, es la inteligencia artificial en el hogar. Ya no basta con que un robot limpie; tiene que hacerlo con inteligencia. Los modelos más avanzados analizan en tiempo real qué tipo de superficie están limpiando, aprenden patrones de suciedad y optimizan sus rutas sin necesidad de intervención humana.

Uno de los casos más impactantes es el del Roborock Saros Z70, una joya presentada en el CES de Las Vegas. Su brazo robótico OmniGrip lo convierte en el primero de su especie en poder recoger objetos pequeños del suelo, lo que le permite limpiar sin enredarse con cables, juguetes o calcetines abandonados. Esto soluciona uno de los grandes problemas de los robots anteriores: su incapacidad para lidiar con obstáculos inesperados.

Otro modelo que ha causado sensación es el iRobot Roomba Combo 10 Max, reconocido como el mejor dispositivo de limpieza del año. Lo que lo hace especial no es solo su capacidad para aspirar y fregar al mismo tiempo, sino su inteligencia para replicar el movimiento de fregado humano con un sistema de vaivén. Además, su estación de carga multifuncional se encarga de vaciar su depósito y lavar su propio paño, eliminando casi por completo la necesidad de mantenimiento manual.

“La limpieza automatizada ya no es solo un lujo, es el nuevo estándar”. Lo que hace unos años parecía una excentricidad hoy es una herramienta cotidiana para quienes buscan optimizar su tiempo.

¿Un robot que entiende tu casa mejor que tú?

Lo más fascinante de estos avances no es solo su funcionalidad, sino la manera en que los robots limpiadores están aprendiendo a conocer nuestros hogares mejor que nosotros mismos. Gracias a sensores de última generación, cámaras de alta precisión y algoritmos de inteligencia artificial, estos dispositivos pueden generar mapas tridimensionales, identificar zonas de alto tráfico y programar limpiezas personalizadas según el uso de cada habitación.

Además, su integración con dispositivos inteligentes permite que trabajen de forma coordinada con otros elementos del hogar. Por ejemplo, algunos modelos pueden sincronizarse con termostatos inteligentes para limpiar cuando la casa está vacía o activar la purificación del aire tras una limpieza intensiva. El hogar del futuro no es solo un espacio conectado, es un organismo vivo que se adapta y responde a nuestras necesidades.

Pero también es cierto que no todo es perfecto. Los robots limpiadores aún enfrentan desafíos: las alfombras de pelo largo siguen siendo su kriptonita, los muebles con patas bajas pueden atraparlos y, aunque la inteligencia artificial es cada vez más avanzada, los accidentes domésticos no han desaparecido por completo.

¿Qué nos espera en los próximos años?

Si el presente ya parece sacado de una película de ciencia ficción, el futuro promete aún más sorpresas. Los expertos en tecnología futurista anticipan mejoras en tres áreas clave:

1. Mayor autonomía: Baterías más eficientes permitirán sesiones de limpieza más largas y robots que podrán vaciar su depósito sin intervención humana.
2. Sensores hiperprecisos: La nueva generación de sensores permitirá una navegación aún más precisa, eliminando errores en el mapeo y mejorando la detección de obstáculos.
3. Interacción más intuitiva: Se espera que los robots del futuro no solo sean más eficientes, sino también más “humanos” en su forma de interactuar con los usuarios, con sistemas de voz mejorados y mayor personalización.

“El verdadero lujo no es tener un hogar limpio, sino que se limpie solo”. Y cada año estamos más cerca de que esa frase deje de ser un simple eslogan publicitario para convertirse en una realidad cotidiana.

Ahora bien, con tantos avances en el mercado, surge una última pregunta: si los robots están aprendiendo a limpiar mejor que nosotros, ¿qué será lo siguiente? ¿Podrán algún día tomar decisiones más allá de la limpieza?

¿Es el Mercado Goyesco de Aranjuez un portal al pasado? La magia oculta detrás del Mercado Goyesco de Aranjuez

Cuando caminé por las calles de Aranjuez y vi la Plaza de la Constitución transformada en un bullicioso mercado goyesco, sentí que me había equivocado de siglo. No sé si fue el sonido de los herreros golpeando el metal con precisión, el aroma a especias que flotaba en el aire o los músicos con sus trajes de época tocando melodías que parecían sacadas de una novela de Galdós. Pero ahí estaba, atrapado en un limbo temporal entre el presente y el siglo XVIII. Y lo mejor es que no quería salir de él.

El mercado histórico no era solo un evento, era una experiencia sensorial completa. Las telas de colores ondeaban con el viento, los actores de teatro callejero daban vida a personajes de otra época, y los comerciantes, con su característico tono persuasivo, ofrecían desde productos artesanales hasta los manjares más exquisitos. Si alguna vez has soñado con pasear por un cuadro de Goya, esto era lo más parecido que podrías encontrar.

Origen de la foto: Il grande mercato vintage che si terrà nella città di Madrid per 3 giorni: vi raccontiamo tutte le attività

“El pasado no se recuerda, se revive”

Había algo hipnótico en ver a un artesano moldear el barro con las mismas técnicas que se usaban hace siglos. Los oficios antiguos no solo estaban expuestos como piezas de museo, sino que cobraban vida frente a los ojos de los visitantes. Un herrero, con el rostro curtido por el fuego de la fragua, hablaba con orgullo de su arte mientras daba forma a un clavo. Un alfarero modelaba vasijas con una destreza que solo se consigue con años de práctica. Estos hombres y mujeres no eran simples figurantes de un decorado histórico: eran los guardianes de un conocimiento que el tiempo se ha empeñado en relegar a la nostalgia.

Lo fascinante es que este tipo de mercados no se limita solo a vender productos o mostrar viejos oficios. Es una lección de historia sin libros, sin fechas, sin teoría, solo experiencia pura. Y la mejor parte es que no hay una barrera entre el público y el pasado. Puedes tocarlo, sentirlo, incluso probarlo en forma de una receta tradicional cocinada a fuego lento, como se hacía antes de que la prisa gobernara el mundo.

Entre lo retro y lo atemporal: el mercado vintage del futuro

Podría parecer contradictorio, pero en un mundo saturado de pantallas y algoritmos, hay una creciente fascinación por todo lo que sea retro, vintage, artesanal. Lo que antes era símbolo de atraso o rudimentario ahora es sinónimo de exclusividad y autenticidad. Los mercados de época, como el de Aranjuez, no solo despiertan la nostalgia, sino que nos recuerdan que el pasado tenía algo que el presente ha perdido: el valor de lo hecho a mano, la paciencia del proceso, la historia detrás de cada objeto.

Las redes sociales están llenas de imágenes de jóvenes con vestidos de época, caballeros con chalecos bordados y niños corriendo entre tenderetes como si hubieran viajado en el tiempo. Y aquí viene lo curioso: este fenómeno no es solo una tendencia pasajera, sino una declaración de intenciones. Queremos reconectar con nuestras raíces, con lo tangible, con lo que no se puede replicar con un clic.

Los influencers pueden promocionar moda vintage en TikTok o Instagram, pero nada se compara con la sensación de llevar un corsé ajustado y caminar por un mercado donde todo, hasta el más mínimo detalle, ha sido pensado para transportarte a otra era.

La tecnología y el pasado: aliados inesperados

Pero no nos engañemos, por muy encantador que sea el aire antiguo de estos mercados, el siglo XXI no se ha quedado fuera del juego. La tecnología ha encontrado su espacio en la recreación de mercados históricos, y de formas que pocos podrían imaginar.

En algunos eventos similares en Europa, se están empezando a usar aplicaciones de realidad aumentada para complementar la experiencia. Imagina escanear un código QR y ver en tu móvil una reconstrucción en 3D de cómo era el mercado original en el siglo XVIII. O interactuar con hologramas de personajes históricos que te expliquen cómo era su vida en aquel entonces. Puede parecer contradictorio, pero la tecnología bien utilizada no anula la magia del pasado, sino que la amplifica.

“La historia no es cosa del pasado, es un espejo del presente”

Y aquí es donde el Mercado Goyesco de Aranjuez demuestra su verdadera importancia. No se trata solo de un evento pintoresco donde la gente se disfraza y pasea entre puestos bonitos. Es un recordatorio de que el pasado no es algo que quedó atrás, sino un espejo en el que podemos mirarnos para entender quiénes somos y hacia dónde vamos.

Si hay algo que estos mercados nos enseñan es que la modernidad no está reñida con la tradición. Al contrario, cuando se combinan bien, pueden crear experiencias inolvidables. Un niño que ve cómo se hace el pan con harina molida en piedra, una familia que prueba por primera vez una receta ancestral, un turista que se maravilla con la habilidad de un zapatero que no necesita más que sus manos y unas herramientas básicas para crear algo único. Eso es lo que realmente importa: la conexión con lo auténtico.

Así que la próxima vez que oigas hablar del Mercado Goyesco de Aranjuez, no lo pienses demasiado. No es solo un mercado, es un viaje en el tiempo que, paradójicamente, te hará entender mejor el presente.

El último suspiro de GXVE Beauty o el renacer de Gwen Stefani ¿Está GXVE Beauty perdiendo su lugar en el mundo del maquillaje?

Gwen Stefani construyó un imperio a base de actitud, estilo y un inconfundible labial rojo, pero parece que su incursión en el mundo de la belleza con GXVE Beauty no ha tenido el mismo impacto que su carrera musical o su icónica marca de moda L.A.M.B. Lo que prometía ser una apuesta segura en el competitivo mercado del maquillaje está dando señales de agotamiento. Y cuando Sephora te da la espalda, sabes que las cosas no van bien.

Se dice que GXVE Beauty está dejando Sephora, y aunque la marca no ha hecho un anuncio oficial, hay señales más que claras. Descuentos masivos, productos apareciendo en tiendas de liquidación como Marshall’s y TJ Maxx, y una presencia cada vez más reducida en los estantes de la cadena de lujo. Lo que parecía una alianza prometedora se ha convertido en una retirada silenciosa.

Pero también, esta historia no tiene por qué terminar en fracaso. Gwen Stefani ha sabido reinventarse una y otra vez. ¿Podrá salvar GXVE Beauty de la desaparición o será otro caso de una celebridad que sobreestimó su poder en el mundo de la cosmética?

Origen: ¿Gwen Stefani es el futuro con alma vintage?

Los signos de una caída anunciada

Cuando una marca empieza a aparecer en tiendas de descuento, es porque está tratando de deshacerse de inventario que no se vendió como esperaba. Y eso es justo lo que ha pasado con GXVE Beauty. Sephora no es un lugar que tolere debilidades: si una marca no vende lo suficiente, pierde su espacio.

Algunos clientes han notado que los productos de GXVE han estado en descuento por meses en Sephora, una señal de que la tienda está tratando de mover stock antes de cortar la relación. Además, en varias sucursales, las vitrinas de GXVE han sido reemplazadas por marcas con más fuerza en el mercado, como Haus Labs de Lady Gaga.

El problema no parece ser la calidad del producto. De hecho, muchos maquilladores y consumidores han elogiado la fórmula de los labiales y delineadores de GXVE. El fallo estuvo en la estrategia de marketing y en la falta de emoción alrededor de la marca. En un mercado donde el impacto en redes sociales es clave, GXVE no logró generar el ruido suficiente.

El mercado del maquillaje no perdona

La industria de la belleza está saturada de marcas de celebridades. Lo que en algún momento fue una garantía de éxito —un nombre famoso estampado en un producto— ya no es suficiente. Rihanna con Fenty Beauty, Selena Gomez con Rare Beauty y Hailey Bieber con Rhode han demostrado que el secreto no es solo el nombre, sino una conexión real con los consumidores.

Stefani, aunque una leyenda en la música y la moda, no logró ese engagement con las nuevas generaciones. Sus seguidores son leales, pero no necesariamente el público que compra en Sephora. Mientras otras marcas apostaban por colaboraciones con influencers de TikTok y campañas virales, GXVE pareció confiar demasiado en la nostalgia y en la imagen de Stefani.

Además, la estética y el empaque de GXVE no terminaron de convencer. En un espacio donde el diseño del producto es casi tan importante como la fórmula, muchos sintieron que GXVE no destacaba lo suficiente entre la competencia.

¿Qué sigue para GXVE Beauty?

Si GXVE finalmente deja Sephora, hay varias opciones sobre la mesa. No sería el primer caso de una marca que sobrevive después de salir de la cadena de lujo, pero necesita un cambio de dirección. Algunas posibles estrategias podrían ser:

• Migrar a otro retailer: Ulta Beauty, que mezcla marcas de lujo y accesibles, podría ser un nuevo hogar para GXVE. Muchas marcas han tenido éxito al moverse a Ulta después de salir de Sephora.
• Enfocarse en la venta directa: Vender exclusivamente a través de su página web y redes sociales podría ser una opción si logran construir una comunidad fuerte alrededor de la marca.
• Reformulación y relanzamiento: Un cambio de imagen, nueva estrategia de marketing y una conexión más fuerte con creadores de contenido podrían darle una segunda vida a GXVE.
• Convertirse en una marca de descuento: Si todo lo demás falla, GXVE podría optar por vender exclusivamente en tiendas como Marshall’s, TJ Maxx o Nordstrom Rack. No es la opción más glamorosa, pero podría asegurar que los productos sigan en el mercado.

¿Gwen Stefani podrá salvar su marca de maquillaje?

Stefani ha demostrado ser una visionaria en la moda, la música y los negocios, pero GXVE ha sido su desafío más grande. En un mercado donde la imagen y la estrategia digital lo son todo, confiar solo en su legado no fue suficiente.

Pero también, esto no tiene por qué ser el final. Si alguien sabe de reinvención, es Gwen Stefani. ¿Podrá darle una nueva vida a GXVE Beauty o será otro caso de una marca de celebridad que no supo encontrar su lugar?