De Mercados Vintage a Pasarelas de Alta Costura: La Revolución de Ziggy Chen.

Ziggy Chen redefine la moda con un toque vintage y alta costura 🌟👗

En el vibrante escenario de la Semana de la Moda de París, la colección primavera-verano 2024 de Ziggy Chen, titulada “Inadvertency”, ha irrumpido con fuerza, proponiendo un nuevo lenguaje en el ámbito de la alta costura. Este diseñador chino, conocido por sus habilidades para entrelazar la tradición con la modernidad, ha presentado una línea que destila espontaneidad y autenticidad, convirtiéndose en el foco de atención y elogio por parte de críticos y aficionados de la moda.

La Fusión de la Modernidad y la Tradición en la Alta Costura

La singularidad de Chen reside en su capacidad para crear texturas y patrones innovadores, utilizando materiales y técnicas que desafían los límites convencionales del diseño de moda. Su última obra es una oda al arte del collage, donde se observa una meticulosa selección de tejidos vintage y portadas de libros antiguos, entrelazados para dar vida a estampados exclusivos que definen la esencia de esta temporada.

Innovación en Textiles y Diseño

Chen no se detiene en el diseño de patrones; su exploración textil es igualmente revolucionaria. La colección se caracteriza por el uso de técnicas avanzadas de teñido, lavado y sobretinte, que junto a la impresión, dan lugar a una diversidad de texturas. Esta manipulación textil confiere a cada prenda una identidad única, resaltando el compromiso del diseñador con el arte textil y su capacidad para convertir materiales ordinarios en extraordinarios.

“La moda no es algo que existe en los vestidos solamente. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo.” – Esta frase, aunque no de Chen, encapsula perfectamente su filosofía de diseño, donde la moda se convierte en una expresión de la vida misma, reflejando la espontaneidad y la autenticidad que él valora.

La paleta de colores de Chen para esta temporada incorpora nuevos tonos que amplían su ya característico espectro de colores terrosos. Un notable azul desvaído, inspirado en una prenda de trabajo china de los años 40, añade una dimensión de elegancia y atemporalidad a la colección, demostrando la habilidad de Chen para reinterpretar elementos del pasado con una visión moderna.

Ziggy Chen y la Reinvención de la Moda Masculina

La influencia de Ziggy Chen en el mundo de la moda trasciende sus colecciones. Con cada nueva presentación, Chen no solo redefine la moda masculina sino que también plantea preguntas sobre el futuro de esta industria. Su enfoque, que equilibra la innovación con un profundo respeto por la tradición, ha establecido un nuevo paradigma en el diseño de moda masculina, fusionando lo mejor de ambos mundos para crear algo verdaderamente único y atemporal.

Caos: La Poética del Diseñador Ziggy Chen

La exposición “Caos” ofrece una ventana al universo creativo de Chen, mostrando cómo el desorden puede ser una fuente de belleza y renovación. A través de esta muestra, se revela la capacidad del diseñador para encontrar armonía en la cacofonía, una habilidad que lo distingue como un verdadero innovador en su campo.

“En el caos encuentro la inspiración”, podría ser un lema que Ziggy Chen abraza, evidenciando cómo los momentos de incertidumbre y desorden pueden dar origen a creaciones de incomparable belleza y significado.

La obra de Ziggy Chen es un testimonio de cómo la moda, lejos de ser meramente un ejercicio de estética, es una expresión de valores, ideas y emociones. Su trabajo no solo viste el cuerpo sino que también desafía la mente, invitando a una reflexión sobre el papel de la moda en nuestras vidas y su potencial para expresar quiénes somos y cómo vivimos. Ziggy Chen continúa redefiniendo la moda masculina, demostrando que el verdadero estilo nace en la intersección del arte, la historia y la innovación.

Dolce & Gabbana: Innovando en el Mercado con Sutileza y Sostenibilidad 🌟💫

Innovación y Sostenibilidad en la Moda 🌍✨

Dolce & Gabbana, el renombrado coloso de la moda, se destaca una vez más en 2024, rindiendo homenaje a su historia a través de innovaciones y un compromiso con prácticas más responsables. La colección Primavera 2024 es un tributo a la feminidad, combinando sensualidad y glamour con elegancia tradicional y elementos vanguardistas. Esta línea Prêt-à-porter celebra el legado de la marca, fusionando lo clásico con lo moderno.

Innovación y Diversificación: La Apuesta de Dolce & Gabbana

Explorando nuevos horizontes, Dolce & Gabbana se adentra en el ámbito del cuidado de la piel, un sector que, según McKinsey & Company, representará una parte significativa del mercado de belleza en 2024. Este avance representa una apuesta valiente para la marca, añadiendo una nueva faceta a su ya variada gama de productos.

Manteniendo su Independencia y Creatividad

Recuperándose de los desafíos de la pandemia y una campaña publicitaria menos exitosa en China, Dolce & Gabbana ha decidido mantener su independencia. Esta elección es crucial para preservar su libertad creativa y continuar su camino de innovación y exclusividad en el universo de la moda.

Compromiso con un Futuro Responsable

En un giro hacia un futuro más responsable, la marca ha optado por dejar de usar pieles de animales. Esta decisión, aplaudida por Fedele Usai, Jefe de Comunicación y Marketing en Dolce & Gabbana, marca un hito en la industria. Eliminar el uso de pieles no solo eleva los estándares de la moda, sino que también refleja un compromiso con la innovación y la responsabilidad ambiental.

Dolce & Gabbana: Un Faro de Excelencia y Adaptabilidad

Dolce & Gabbana continúa siendo un referente de excelencia y adaptabilidad en la moda, mirando siempre hacia el futuro con una visión clara y un profundo respeto por su rica historia. Con cada paso innovador, la marca no solo redefine la moda, sino que también marca el camino hacia un futuro más prometedor y responsable.

Descubriendo el Futurista Encanto de ANNAKIKI: Una Revolución Estilística

Explora la Colección Primavera 2024 de ANNAKIKI y su Visión Futurista en la Moda

En el etéreo universo de la moda, la marca ANNAKIKI emerge como una vanguardista narradora de historias textil, mezclando lo retro y lo futurista, lo tangible y lo surreal. La etiqueta ha hallado su nicho particular en la vasta expansión del diseño, posicionándose como un espejo de reflexiones futuristas. Su última entrega, la colección Primavera/Verano 2024 titulada “Cuerpos Anómalos”, se desliza por una pista que dibuja el camino de la evolución humana, inspirada por las visionarias ideas de Charles Darwin. Pero, ANNAKIKI no se detiene en la mera contemplación de la adaptación biológica; se zambulle en una ola de imaginación donde la tecnología y la humanidad danzan en un vals de co-evolución.

La Fusión de Épocas: Del Retro al Futuro

La diseñadora Anna Yang, la mente maestra detrás de ANNAKIKI, propone una fusión donde lo retro se encuentra con lo futurista. Su narrativa se ve claramente reflejada en la dualidad expresada en el nombre de la marca; si “ANNA” representa el presente tangible, “KIKI” nos catapulta hacia el futuro, hacia lo aún no descifrado.

1. Idea Central: La intersección entre la evolución humana y tecnológica, explorada a través de la moda.
2. Nombre de la Colección: “Cuerpos Anómalos” (Anomalous Bodies).
3. Inspiración: Las ideas evolutivas de Charles Darwin.
4. Elemento Destacado: Espinas plateadas afiladas, simbolizando la armadura inquebrantable de la humanidad futura.
5. Lugar de Despliegue: Semana de la Moda de Milán, 2024.
6. Fecha de Inclusión en Milán: ANNAKIKI fue oficialmente añadida al calendario de la Semana de la Moda de Milán en 2017.
7. Distribución: A través de retailers reconocidos globalmente como LUISAVIAROMA, La Rinascente en Milán, entre otros.
8. Presencia Global: Oficinas en Milán y China, destacando su enfoque internacional.
9. Etiquetado en redes: #ANNAKIKI #Spring2024 #MilanFashion #AnomalousBodies #FashionEvolution #TechnologyInnovation #DesignerCollection.
10. Mercado Libre: Si bien no se menciona un vínculo directo con Mercado Libre, la expansión y visibilidad de ANNAKIKI pueden potenciarse en plataformas de comercio electrónico.

La Dialéctica Estilística: Un Diálogo entre Pasado y Futuro

La estética de ANNAKIKI invita a una reflexión profunda sobre cómo los cambios drásticos en el mundo influirán en la evolución humana. Con cada hilo, con cada textura, se va tejiendo un diálogo entre lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos. La avanzada tecnológica, vista como un catalizador de nuevas posibilidades y desafíos, encuentra su expresión en la audaz colección de Anna Yang.

El Mercado a la Espera de lo “Anómalo”

En un mundo saturado de lo convencional, lo “anómalo”, lo diferente, halla un espacio para respirar, para desafiar y para encantar. ANNAKIKI no solo propone una moda, propone una reflexión estilizada sobre el tejido intrincado de la existencia humana y su danza eterna con lo desconocido.

Dunhill y el Futuro del Lujo: ¿Qué Aventura nos Espera en el Mercado Galáctico?

🚀🌌 Dunhill: Mercado Libre del Futuro y la Evolución Estelar del Lujo Británico

¿Qué significa el lujo en un universo conquistado?

Según los expertos intergalácticos en el tema, Dunhill, la casa de lujo británica con más de 130 años de historia, está escribiendo el siguiente capítulo de su legado, un legado que se proyecta más allá de la órbita de la Tierra.

“El lujo es un concepto en constante evolución, siempre mirando hacia el futuro”, comenta Zorax Tenebris, redactor jefe de la revista Galactic Chic de Plutón. “Siendo realistas, el futuro del lujo es tan expansivo como el universo mismo”.

Dunhill y su Desafío: ¿Cómo Mantener su Esencia en el Libre Mercado del Futuro?

Alain Quartz, experto en economía estelar de Marte, señala que el nuevo entorno de mercado libre galáctico podría suponer retos y oportunidades para Dunhill. “En un mercado tan vasto, mantener la exclusividad y la esencia de lo ‘británico’ no será una tarea fácil”, advierte.

¿Cuál es la respuesta de Dunhill a la futura expansión intergaláctica?

Según informaciones recientes, la dirección de Dunhill está marcada por un tono innovador. A finales de 2022, Simon Holloway asumió como director creativo, sucediendo a Mark Weston. El CEO Laurent Malecaze confiaba en que la “energía creativa” de Holloway revitalizaría la marca.

“Para adaptarse a los cambios del futuro, es crucial renovar constantemente la ‘energía creativa'”, afirma Lunaria Silvermist, editora de Cosmic Vogue de la luna Titán. “La innovación es el único camino por seguir si se quiere conquistar a la clientela de distintos planetas”.

“Todo fluye, nada permanece”, diría Heráclito. La filosofía de Dunhill está perfectamente en línea con esta afirmación, sabiendo que, para sobrevivir y prosperar en una realidad futura, la adaptabilidad es clave.

Es evidente que Dunhill tiene la ambición de mantenerse como un referente en un futuro incierto pero lleno de oportunidades. “Cuando pienso en el futuro, recuerdo las palabras de Winston Churchill: ‘El éxito no es final, el fracaso no es fatal: es el coraje de continuar el que cuenta'”, comenta Aurora Starlight, analista de lujo de Andrómeda. “Espero que Dunhill tenga el coraje de adaptarse y mantener su legado en el nuevo mercado libre galáctico”.

Por tanto, mientras el lujo tradicional de Dunhill se encuentra en una encrucijada, parece estar preparado para tomar las riendas de su propio destino. El legado de la marca está claramente enlazado con una visión del futuro que es tan emocionante como incierta.

Así que, en la búsqueda del lujo futurista, solo podemos preguntarnos: ¿Hasta dónde llegará Dunhill en su travesía por el universo? “Es mejor viajar lleno de esperanza que llegar”, decía Robert Louis Stevenson. Tal vez en ese viaje interminable, Dunhill encuentre su verdadero norte.

¿Cómo Samsøe Samsøe conquista el corazón de París con su minimalismo danés?

Recientemente, la marca danesa de moda masculina Samsøe Samsøe inauguró su tienda en la rue desarchives en París. La movida, según el CEO Peter Sextus, obedece a que “el potencial en el mercado francés es enorme”. Pero ¿qué hace que el diseño minimalista y escandinavo de Samsøe Samsøe sea tan relevante para un mercado saturado de marcas de lujo como Valentino, Moncler y Givenchy? “El futuro es el pasado hoy”, parece susurrar la colección OI22 de la marca, destacando un minimalismo escandinavo que abraza tanto la tradición como la innovación.

¿Cómo se posiciona Samsøe Samsøe en el mundo del diseño retro y futurista?

La marca, fundada en 1993, se ha convertido en un emblema del diseño danés y escandinavo. La tienda en la rue desarchives se presenta como un oasis de 100 metros cuadrados donde los espejos de Verner Panton y las cortinas de lana reciclada de Kvadrat hacen gala de una sutil sofisticación. “La simplicidad escandinava” es una clave para entender cómo se adentra Samsøe Samsøe en el mercado francés, que parece estar mudando su piel de lujo por una más cercana a lo premium y a lo estilísticamente sustentable.

¿Qué nos dice la colección Primavera/Verano 2023 sobre el futuro de la moda?

Aquí el minimalismo escandinavo se manifiesta con fuerza, pero también con un toque juguetón. Por ejemplo, un polo de punto acanalado en verde neón pastel y azul se convierte en la “pieza de transición principal” de la colección. “La simplicidad estructural” no está peleada con los colores vibrantes o los detalles texturizados que parecen guiñar a los futuros estilos retro.

“La simplicidad es la clave de la verdadera elegancia“, decía Coco Chanel, y Samsøe Samsøe parece llevar esta máxima a su máxima expresión. La marca ofrece un guardarropa cápsula que permite un juego de mezcla y combinación, algo que puede entenderse como una “libertad de expresión” en el mundo de la moda. “La moda es la armadura para sobrevivir a la realidad del día a día”, sentenciaba Bill Cunningham. Aquí, el minimalismo danés de Samsøe Samsøe se propone como esa armadura, pero una que viene con su propio set de colores y texturas para afrontar el “futuro” de la moda.

Samsøe Samsøe, con su apuesta por el diseño minimalista y de estilo escandinavo, promete un futuro de moda sutil, elegante y contemporánea, sin dejar de mirar al pasado para inspirar las tendencias que vienen. En este “paso del tiempo”, la marca parece entender que “el pasado es el futuro hoy”, y se posiciona como un puente entre dos mundos que, aunque parezcan opuestos, tienen más en común de lo que se cree.

“Ser natural es una pose muy difícil de mantener”, decía Oscar Wilde. Samsøe Samsøe parece haber encontrado esa naturalidad en su estética minimalista y escandinava, y con ella, la fórmula para conquistar el mercado francés. ¿Será esta la nueva cara del lujo en el futuro? Solo el tiempo dirá.

¿Es COS Moda la próxima gran revolución en el mercado libre de la moda? Marcando tendencias🚀💼🛍️

COS Moda, una firma de diseño de indudable prestigio, es conocida por su audaz mezcla de estilos futuristas y vintage. Esta empresa, que ha tomado el mundo de la moda por sorpresa, ha definido el futuro de la moda al abrirse camino en Mercado Libre, permitiendo a los amantes de la moda alternativa de todo el mundo experimentar la mezcla única de estilos retro, futuristas y vintage que ofrece.

El origen de COS Moda

Y es que COS Moda fue concebida por una visionaria con una firme resolución de trascender las fronteras de la moda tradicional. Esta empresa vanguardista surgió de las cenizas de una crisis global, demostrando una fortaleza y una resiliencia indomables.

El propósito revolucionario de COS Moda

La misión de COS Moda es bastante clara: romper barreras y redefinir los estándares de la industria de la moda. COS Moda se esfuerza por brindar diseños únicos y vanguardistas, acompañados de una calidad inigualable, que tienen como objetivo inspirar a las personas de todos los orígenes a cultivar un sentido del estilo auténtico y personal.

¿Qué es ‘The Levitation Collection’?

‘The Levitation Collection’ es una línea de moda única y transformadora. La firma la describe como un esfuerzo por permitir a sus clientes expresar su verdadera identidad a través de la moda. En palabras de su creadora, “La moda tiene el poder de elevar no solo nuestro estilo, sino también nuestra confianza y autoestima”.

COS Moda y su presencia en las redes sociales

COS Moda mantiene una presencia dinámica en las redes sociales. En plataformas como Instagram y TikTok, la firma ofrece a sus seguidores actualizaciones constantes sobre sus últimos lanzamientos y colecciones.

La unión de lo futurista, lo retro y lo vintage en COS Moda

COS Moda ha logrado un equilibrio perfecto entre lo futurista, lo retro y lo vintage, creando una tendencia de moda inigualable. Este enfoque innovador ha impulsado a la firma a nuevas alturas, permitiéndole trascender a las marcas de moda tradicionales. Como dijo alguna vez Yves Saint Laurent, “La moda pasa de moda, el estilo nunca”. COS Moda, con su propuesta innovadora, busca crear un estilo eterno y perdurable, una moda que trasciende el tiempo y deja una huella indeleble en el mundo de la moda.

COS Moda en Mercado Libre: El futuro de la moda en línea

La presencia de COS Moda en Mercado Libre es una señal del futuro de la moda en línea. La firma se está labrando un nombre y en nuestra popular plataforma de fomento del comercio electrónico, ofrecemos a los amantes de la moda una experiencia única y transformadora.

Algunas referencias a marcas similares aluden a la diversidad de estilos que se pueden encontrar en la moda actual. H&M, por ejemplo, es una firma que también ofrece una amplia gama de estilos, desde lo futurista hasta lo vintage. Sin embargo, COS Moda se distingue por su enfoque en fusionar lo futurista y lo retro con un toque vintage, creando un estilo completamente propio y único.

COS Moda representa la vanguardia de la moda, llevando al mercado una propuesta de moda única y futurista. La firma ha creado una verdadera revolución en el mundo de la moda, y su influencia solo promete crecer en los años venideros.

¿Cuál es la misión de Levant Apparel?

Levant Apparel se compromete a romper barreras y redefine los estándares de la industria de la moda. Mezcla decisiones de diseño vanguardistas y una dedicación impecable a la calidad, buscando inspirar a personas de todos los orígenes. A través de un diseño cautivador y un compromiso incuestionable con la excelencia, Levant aspira a inspirar a las personas a ascender y elevar su autoestima y sentido de la moda.

¿Qué es la colección ‘The Levitation Collection’ de Levant Apparel?

La última línea de moda de Levant Apparel, llamada ‘The Levitation Collection’, tiene como objetivo proporcionar a los clientes una experiencia de vestir transformadora. Como lo expresó su fundadora, Alexus Levant: “Creemos que la moda tiene el poder de elevar no solo nuestro estilo, sino también nuestra confianza y autoestima. ‘The Levitation Collection’ es uno de los muchos pasos que Levant tomará, buscando permitir a nuestros clientes expresar su verdadera identidad a través de la moda.”

¿Dónde se puede adquirir la colección ‘The Levitation Collection’?

La ‘The Levitation Collection’ de Levant Apparel ya está disponible para su compra en su sitio web oficial.

Como dijo Coco Chanel, “La moda es arquitectura: es cuestión de proporciones”. Levant Apparel lleva este pensamiento al siguiente nivel, construyendo una nueva realidad para la moda de alta gama con un enfoque futurista, retro y vintage.

Levant Apparel y Mercado Libre, ¿Una relación a futuro?

Los entusiastas de la moda tendrán la oportunidad de adquirir piezas exclusivas de la “The Levitation Collection” de Levant Apparel siguiendo los enlaces en Mercado Libre, lo que demuestra la incursión exitosa de la marca en esta plataforma de fomento del comercio electrónico.

¿Cómo se puede seguir a Levant Apparel en redes sociales?

Levant Apparel se mantiene activa en plataformas de redes sociales como Instagram y TikTok con su nombre oficial, @OfficialLevant. Aquí, los seguidores pueden estar al día con los últimos lanzamientos y colecciones.

¿Cómo se combina el futuro, lo futurista, lo retro y lo vintage en Levant Apparel?

Levant Apparel toma elementos futuristas y retro, los combina con un enfoque vintage, creando así un estilo de moda único y poderoso. Este enfoque innovador ha llevado a la marca a nuevas alturas, elevándola por encima de las marcas de moda tradicionales.

Levant Apparel redefine la industria de la moda a través de su diseño vanguardista y su compromiso con la excelencia. Su llegada a Mercado Libre promete cambiar el paisaje de la moda en línea, alzándose con un estilo futurista, retro y vintage único en su tipo.

“La moda desaparece, el estilo es eterno.” – Yves Saint Laurent. De este modo, Levant Apparel, busca crear una moda eterna, una que perdure en el tiempo y marque su propio estilo. Una experiencia que, sin lugar a duda, es digna de vivirse.

Referencias:

Levant Apparel Official Website

Como un pez en el agua fue fundada en 2010 por Raquel Pérez y Sandra Puig. Desde entonces, sus creadoras han buscado ser una firma que crea un producto muy especial, inspirado en lo que a ellas mismas les gusta llevar. Buscan la comodidad y la exclusividad en cada pieza y se aseguran de que sus clientas tendrán la garantía de que el bikini que llevan está hecho con cariño y, sobre todo, proviene de una producción de edición limitada. Son pocas las piezas idénticas que se crean, muchas están hechas con acabados artesanales, lo que las hace únicas. ¿La propuesta diferenciadora de la firma? El uso de fibras naturales como los álamos, el bambú y los voiles de algodón en lugar de los tejidos elásticos sintéticos de los trajes de baño tradicionales.

Como un pez en el agua es una marca que nació con la intención de crear un producto muy especial, inspirado en lo que a sus creadores les gustaba llevar. Buscaban la comodidad y la exclusividad en cada pieza, sabiendo que sus clientes estaban comprando algo especial y artesanal, una pieza de edición limitada. Hay pocas piezas idénticas; la mayoría se han hecho a mano, lo que les da una calidad de otro mundo. Los tejidos utilizados por la marca – popelín, bambú, voiles de algodón – son fibras naturales que dan a sus trajes de baño un tono más terrenal sin restarles comodidad y confort.

A finales de 2010, Raquel Pérez y Sandra Puig decidieron dar vida a la marca de ropa de baño Como un pez en el agua.

Sandra Puig y Raquel Pérez han dirigido sus creaciones a mujeres amantes de la moda, la calidad y el detalle. Sus diseños se inspiran en tonos, colores y texturas mediterráneas.

Como un pez en el agua toma su nombre de un dicho en español

https://comounpezenelagua.com/

La Revolución del Estilo: Ameri VINTAGE y su Destacada Colaboración con la Marca Null – ¿Un Adelanto del Futuro de la Moda?”

🔥¡Boom en la Moda!👚Ameri VINTAGE se une a Null para Redefinir el Estilo y la Comodidad. ¿Un vistazo al futuro de la moda? 💡🚀”

El 15 de junio marcó un hito en la industria de la moda con la introducción de la innovadora línea de colaboración entre dos reconocidos titanes del estilo: Ameri VINTAGE y Null. Esta colección, que se considera un primer vistazo al futuro de la moda, se lanzó tanto en las tiendas físicas de Ameri VINTAGE en Daikanyama, Shinjuku Lumine, Shinsaibashi y Nagoya, como en sus tiendas online.

Null, que ha basado su filosofía de marca en ofrecer “solo lo que realmente se necesita todos los días”, se ha centrado en proporcionar estilos diarios centrados en la funcionalidad para aquellas mujeres que no quieren comprometer la comodidad y el diseño al elegir su ropa interior. Con este proyecto de colaboración, Ameri VINTAGE hizo su primera incursión en el mundo de la ropa interior.

¿Cuál es la Propuesta de Valor de la Colaboración entre Ameri VINTAGE y Null?

En esta línea colaborativa, se utilizó como base los productos estándar de Null, creando prendas fácilmente combinables con la ropa de Ameri, y se adoptó una paleta de colores bicolores desvanecidos. Todas las piezas se crearon con algodón elástico, enfatizando tanto la comodidad como el estilo.

Una parte destacada de la línea de colaboración fue el diseño de la “AMERI × NULL. JERSEY UNDER WEAR” (9350 yen), con un diseño casual que podría utilizarse como “sujetador visible”. Además, también se creó la “AMERI × NULL. LACE UNDER WEAR” (14,500 yen) utilizando encaje, y ambas prendas estaban disponibles como conjuntos de arriba y abajo. Finalmente, la colección incluyó un camisón con copas, el “AMERI × NULL. JERSEY CUP CAMISOLE” (6600 yen), añadiendo aún más versatilidad y elegancia a la línea.

¿Qué Significa esta Colaboración para el Futuro de la Moda?

Como una fusión de funcionalidad y estética, esta colaboración representa un giro intrigante hacia el futuro de la moda. La línea de productos entre Ameri VINTAGE y Null evidencia una creciente tendencia hacia una moda más cómoda y práctica, sin sacrificar la elegancia y el estilo.

El futuro de la moda, tal y como lo sugiere esta colaboración, podría inclinarse hacia prendas más versátiles que se adapten fácilmente a una variedad de estilos y ocasiones. Los consumidores ya no tendrán que elegir entre comodidad y estilo; en cambio, podrán tener ambas cosas en una única prenda.

Es así como se reafirma la idea de que, como dijo una vez Coco Chanel, “la moda pasa, solo el estilo permanece”. En el caso de Ameri VINTAGE y Null, están demostrando que el estilo y la comodidad pueden coexistir en perfecta armonía, ofreciendo un vistazo al futuro de la moda.

La audaz colaboración entre Ameri VINTAGE y Null ha demostrado que la moda es un campo en constante evolución, siempre adaptándose a las demandas cambiantes de sus consumidores. Si esta línea de productos es una indicación de lo que vendrá, el futuro de la moda será sin duda emocionante y lleno de innovaciones.

Dua Lipa y Versace: La Vacanza que redefine la moda.

🔥👗 Descubre cómo Dua Lipa y Versace están marcando el FUTURO de la moda con La Vacanza 🌟🎶”

Descifrando el futuro del mercado de la moda masculina: Explorando la fascinante conexión entre Dior Summer 2023 y Johnny Depp.

La impactante relación entre Dior Summer 2023 y Johnny Depp.

El mercado de la moda masculina siempre ha sido un crisol de innovación y estilo. Un fascinante ejemplo de esto es la colección Dior Summer 2023, diseñada por Kim Jones, que ha capturado la atención de la industria y del público en general. Este recorrido estilístico se entrelaza con una figura inolvidable, el actor Johnny Depp. Como si de un lienzo en movimiento se tratase, la moda y la personalidad del actor se entrelazan de manera que desafía las convenciones y propone una nueva perspectiva del futuro de la moda masculina.

La colección Dior Summer 2023, nacida de la creatividad de Kim Jones, despliega un universo de ensueño, un escenario casi bucólico, que envuelve a los espectadores. En este espacio, se evocan imágenes de los jardines que adornaban la casa de infancia de Christian Dior en Granville, Normandía, y Charleston, la residencia del artista Duncan Grant del Grupo Bloomsbury, en Sussex, Inglaterra. A través de la lente del director Julien Pujol, se presentan piezas esenciales que fusionan la precisión de la sastrería con la practicidad de la ropa exterior. Un ejemplo destacado es la reinterpretación de la chaqueta de jardinería, que se reinventa en el emblemático traje Oblique.

¿Quién podría olvidar el legado de Christian Dior, S.A., la empresa minorista de moda francesa fundada por el homónimo diseñador? Controlada por el grupo LVMH, que a su vez posee el 42% de los activos de LVMH, esta empresa ha sido una protagonista constante en el escenario del mercado de la moda masculina.

La conexión entre Dior y Johnny Depp no es reciente, sino que se remonta a 2015. En aquel entonces, Depp comenzó a ser el rostro de la fragancia Sauvage de Dior. A pesar de los conflictos y controversias que rodearon al actor, Dior se mantuvo firme en su colaboración con él, demostrando una lealtad que se ha mantenido hasta el día de hoy.

En la colección Dior Summer 2023, se presentan regalos excepcionales para hombres, una tradición que perpetúa el arte de obsequiar. Estos objetos de deseo, creados por Kim Jones, combinan elegancia y un aire deportivo, otorgándoles una versatilidad que abarca tanto la formalidad como la informalidad. “La moda es un juego que se gana al romper las reglas”, una cita de la icónica Coco Chanel, parece resonar en estas creaciones.

La relación entre Dior Summer 2023 y Johnny Depp es un claro reflejo de cómo el mercado de la moda masculina evoluciona y se adapta. La moda, como siempre, se encuentra en un estado de flujo constante.

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La Moda de Ferrari y su impacto en el futuro de la industria.

La colección Otoño 2023 de Dior es una explosión de creatividad. La línea masculina diseñada por Kim Jones y su equipo es increíble (aunque he de hacerle algunas críticas) pero hay otro diseñador invitado que hace una aparición especial. Tremaine Emory, fundador de Denim Tears, ha creado para Dior una colección cápsula que lleva la ropa a nuevas cotas.

DICIEMBRE DE 2022.

El viaje del tiempo y el espacio desde la fundación de Dior es una serie de motivos que precisamente acabaron cerrando el desfile de presentación, contribuyendo así a generar esa sensación de viaje interestelar a través del tiempo y el espacio a la que Jones parece decidida a invitarnos de la mano de esta propuesta. Volvemos a encontrarnos con otra de esas propuestas tan manoseadas por la progresía reaccionaria de moda basada en la combinación de códigos femeninos aplicados aquí y ahora para revolucionar el vestuario masculino. Algo que la mayoría de los hombres ni hemos pedido ni esperamos ver en nuestros armarios. Estos últimos elementos son el resultado de la revisitación que Jones hace del vestido “Bone Fortune”, un modelo de los años 50 sacado de los archivos con el que perfila una nueva identidad para este nuevo hombre Dior.

La línea Otoño 2023 explica por qué Dior es una marca de lujo.

© Mélinda Triana & Dyloan Bond Factory

La colección absorbe las lecciones del pasado y las aplica al presente y al futuro en una apuesta que pretende reafirmar a la casa en esta absurda metamorfosis de lo femenino a lo masculino en la sastrería, en la unión de los acabados de alta costura con la práctica técnica para exteriores.

La colección absorbe las lecciones del pasado y las aplica al presente y al futuro.

En un guiño a la sastrería tradicional, han utilizado cuero en todas las prendas. Este cuero se inspira en los archivos en sus bordados que se convierten en armaduras futuristas. La utilidad orgánica de un nuevo tipo de cuero ha tomado forma como una nueva raza de elegancia.

+ en: EXCLUSIVE: How Dior Handcrafted Its “Futuristic Armory”

Dolores Cortés | Spring Summer 2022 – Mercedes-Benz Fashion Week

Dolores Cortés. Su desfile, el único especializado en el sector -Andrés Sardá confecciona moda de baño y ropa interior- tendría más sentido en otras pasarelas, como Moda Cálida, que presentó con precisión su nueva edición en Ifema.

La colección de Cortés está inspirada en una exposición de artes decorativas celebrada en París en 1925, toma como referencia los códigos estéticos del art déco y celebra a Josephine Baker.

Sobre la pasarela vemos prendas que juegan con los estampados, con asimetrías rebeldes, guiños a aquellas mujeres pioneras e influyentes como Baker o Gabrielle Chanel. El exotismo de Oriente, que ha pasado por la Ruta de la Seda o el Mediterráneo, se refleja en los colores y estampados.

Delicados azules, sabrosos naranjas…. La terracota y el azafrán destacan en la paleta cromática elegida. El negro aparece primero en pinceladas y luego en tonalidades nocturnas de bañadores y bikinis. Blanco, limpieza, guiños a Cleopatra. 

Dolores Cortés amplía su catálogo más allá de la moda de baño con la colección de prêt-à-porter…

Su colección streetwear se compone de jerséis y pantalones de punto, camisetas, blusas, vestidos estampados y bufanda. Con una colocación media por precio, ya está a la venta en la marca e-commerce y también se ofrece en tiendas propias y en puntos de venta multimarca seleccionados.

En términos comerciales, se distribuye en más de 1.500 puntos de venta, suma unos 200 corners y opera veinte tiendas únicas. Fue una de las primeras marcas españolas en abrir un canal online, donde inició operaciones en 2013.

https://www.dolorescortesonline.com/

Las marcas 5V Valverde y José de Mora son referentes en la industria del calzado Valverde del Camino. Así es el calzado de Valverde del Camino.

El auge de la zona donde se fabrica este famoso calzado llegó en 1868 con el advenimiento de los ferrocarriles y la expansión de las empresas mineras inglesas en la provincia, que también se instalaron en Valverde. Participaron de la industria local, aportando una nueva forma de trabajar, mejor tecnología y más saber hacer. Tradición que ha sabido mantener hasta hoy la marca 5V Valverde.

La primera fábrica de mecanizados de la industria del calzado de Valverde se estableció en 1912, y esta fábrica sería durante muchos años el referente en los sectores andaluz y extremeño. Ya en 1878, Manuel Mantero Asuelo ganó el Premio Internacional de Viena por el diseño de un par de zapatos de mujer en la feria del calzado.

Esto ha apoyado a la industria local, que ha visto la necesidad de aplicar diseños innovadores y los más altos estándares de calidad para diferenciarse y ganar fama nacional. En 1950, se inauguró la primera exposición de botas camperas. Este tipo de calzado se convertiría paulatinamente en el referente de la ciudad, que alcanzó su máximo esplendor en la década de 1970.

botas camperas

Dentro de este tipo de calzado son también muy conocidas las botas camperas de mujer, las cuales se utilizan no solo en el mundo ecuestre, sino también en la doma vaquera en general, entre otros tipos de trabajos relacionados con el campo, actividades de cría, etc.

Y es también José de Mora un referente de este tipo de calzado. Las botas de este estilo suelen ser muy sobrias, pero algunas tienen decoraciones muy sencillas. Hoy en día, este tipo de calzado se usa mucho y está muy de moda. De hecho, se pueden ver en famosas del mundo como es el caso de la futura reina de Inglaterra.

De Valverde.

Si no se hizo en Valverde del Camino, no tiene certificado de calidad. Además, no todos los productos de Valverde tienen marca de garantía, sino solo aquellos que han sido presentados de acuerdo con las directrices de la Junta de Calidad para la marca y han sido autorizados a utilizarla.

El calzado y marroquinería que llevan el sello de garantía “Valverde del Camino” han superado con éxito una revisión exhaustiva por parte del Consejo de Calidad de la marca, que verifica todos los requisitos de calidad, la indicación geográfica y el proceso de producción. El Consejo también garantiza la calidad del producto mediante el desarrollo de directrices, instrucciones y consejos para los fabricantes de artesanías.

DISEÑO

Las marcas que mencionamos en este post disponen de departamento de diseño propio. A la cabeza de una de ellas está JOSÉ MORA, un experto cualificado que se confirma por sus muchos años de experiencia y colaboración con empresas nacionales e internacionales.

Cabe añadir como curiosidad que las botas y botines son un tipo de calzado que se adapta bien a cualquier época del año, sin embargo, se usan más en climas fríos, especialmente en invierno. Este año, las botas y los botines están más de moda que nunca, y con la llegada del invierno, muchos de nosotros estamos considerando comprar un nuevo par de zapatos para nuestra colección.

La altura de una persona es uno de los factores más conocidos y es un factor que casi todo el mundo tiene en cuenta a la hora de elegir calzado. Es importante elegir bien los materiales, los modelos hechos en nubuck y otros tipos de pieles elásticas pueden ser buenos para evitar apretar las pantorrillas dentro del zapato y las molestias, sobre todo si pensamos usar el zapato por mucho tiempo o caminaremos mucho. Para mujeres con pantorrillas más delgadas, el mejor calzado es el que cubre las pantorrillas completamente.

Lo ideal es elegir botas con puntera ancha y redondeada, pues la puntera delicada no es para este tipo de pie.

Materias primas.

El calzado o marroquinería amparados por la marca de garantía ‘Valverde del Camino’ son preferentemente de piel. El consejo de administración de la marca puede aprobar otras materias primas, pero estas son siempre de excelente calidad: serraje, charol, nubuck y pieles curtidas según normativa vigente.

Permite el uso de lienzo, terciopelo, laminado, grabado, laminado y fantasía. La suela de las botas debe ser de cuero genuino, tanino, caucho…  Los forros son de piel o textil, siempre con acabado vegetal o cromado. En los textiles, serán fibras naturales con buena resistencia, no destiñen, antimicrobianas y con absorbencia y transpirabilidad garantizadas.

Si tenemos en cuenta que la experiencia artesana en la fabricación de calzado se remonta al siglo XIX, cuando la pujante industria del calzado de Valverde del Camino comenzó a ganar fama nacional, nos encontramos con un calzado de extraordinaria calidad contrastada y demostrada.

La fábrica principal está ubicada en Valverde del Camino, pero a través de la tienda online también venden las botas en la provincia de Granada y el resto de España.

AGAPE BY SIMONA

Simona Mangiante es una modelo, actriz y diseñadora italiana afincada en Los Ángeles. Las vibraciones de California son una ola de creatividad. Inspirada por esta fuerte energía, creó su propia marca de moda: Agape by Simona.

La marca de moda, que nació como una colección de trajes de baño, ahora se ha expandido para incluir una línea de ropa.

Agape es una historia de pasión en la creación, un océano de sentimientos, ideales y el típico gusto italiano por la moda son la base. La filosofía de la marca es: “Sé tu yo más auténtico y hermoso. La belleza irradia desde adentro. Acepta tu feminidad y singularidad. Tu estilo es tu firma”.

AGAPE by SIMONA es sinónimo de amor y confianza, amor a la vida, devoción a tus pasiones, amor a la humanidad. AGAPE, en griego antiguo, significa AMOR, la forma más elevada de amor.

CINTURONES DE PIEL MUJER: EL MEJOR REGALO PARA EL DÍA DE LA MADRE.

De los cinturones, el más clásico es el de cuero. Con vaqueros, no solo cumple su función, sino que también se ve muy ordenado. El look de oficina informal no existiría sin un buen vaquero y un cinturón de piel. Antiguamente había empresas en las que no se permitía ir de vaqueros, pero las cosas han cambiado, afortunadamente.

A unos vaqueros negros o gris oscuro con una blusa blanca o azul claro a rayas les falta solo el cinturón correcto.

Para vaqueros simples de algún color,  de  esos lavados y desgastados, son especiales los cinturones de color natural, dado que destacan especialmente bien. 

Los cinturones de cuero de mujer requieren ocasionalmente de cuidados particulares. Así, el cuero sigue maleable y no se rasga. Los cinturones, además de ser un elemento práctico de sujeción, son el accesorio perfecto para marcar estilo. En el mercado hay cinturones para mujer confeccionados con una extensa variedad de materiales como cuero, seda. Y en distintos colores.

¿Tu cinturón ideal?

Cada temporada las tendencias cambian o se renuevan. También en cinturones. Ahora se llevan los cinturones anchos, más tarde los finos, o de cadenas, los maxi cinturones…

Solo tienes que saber cómo usarlos en tu look. 

Por medio de los cinturones, puedes llegar a transformar un look de lo más fácil, que pasaría inadvertido, en algo digno de ver.

Desde 2018 se llevan los modelos maxi, enormes y anchos. Un cinturón de estilo vintage en cuero avejentado lo puedes llevar con unos vaqueros altos de cintura o con unos jeans mom. Los cinturones quedan genial si el vestido es por encima de la rodilla o es tobillero. Mejor usar cinturones con vestidos un poco anchos y no muy ajustados.

Los cinturones con hebillas metálicas o con el logo de la firma en el delantero también se llevan. ¡Pero que no sean de mercadillo! Esta clase de cinturones tienen un toque retro muy favorecedor. La forma más actualizada de usar un cinturón esta temporada 2021 es llevarlo por arriba de la chaqueta o encima de prendas superpuestas. La tendencia de la calle nos enseña cuáles y cómo son los complementos más poderosos de cada temporada.

Las proposiciones de pedrería son una novedad muy sugerente. Crea el tándem especial con toda clase de vestuarios y automáticamente habrás implementado la fusión más trendy. Esta temporada, las tendencias se centran en el movimiento y en la combinación de texturas. Si te vas de fiesta lleva un vestido de cóctel y un cinturón metalizado, o añade a tus vaqueros un cinturón de aplicaciones metálicas. Es lo que hay y es lo que te hemos contado.

¿Marcas que se especializan en ropa premamá? ¿Hay ropa premamá de vestir? Auge de las tiendas online de ropa premamá y ropa para bebé…

El embarazo implica una lucha por el cambio físico protagonizada por un vientre en crecimiento y expansión cada semana. Durante la lactancia también se requiere ropa que facilite la lactancia del bebé allá donde estés. Por ello, en la mayoría de los casos necesitarás tener en el armario las prendas que te acompañan durante el embarazo y los primeros meses de crecimiento.

Las marcas de moda que se especializan en ropa premamá se han centrado a menudo en diseñar colecciones donde la ropa básica cumple una función dual y esencial: ser práctica y absolutamente cómoda. Sin embargo, en muchos casos pudimos constatar que la estética estuvo muy influida en esta tarea.

Es el caso de firmas de moda en las que el diseño y las tendencias forman parte del juego y te permiten no perder ni una pizca de estilo durante el embarazo, la lactancia y las siguientes semanas.

Dónde comprar ropa fresca para mujeres embarazadas y lactantes – En Paramama.es

Durante los primeros meses, tratas de tirar a la basura lo que sea para evitar gastar dinero en ropa que sabes que sólo puedes usar durante unos meses, pero a medida que tu estómago crece, tu guardarropa se vuelve completamente inútil. Si eres una persona muy menuda, casi toda la ropa te quedará bastante ajustada y, salvo algunas camisas, chaquetas y sudaderas, tu ropa probablemente sea ajustada y muy incómoda.

Si quedas embarazada en verano, la mayor parte de tu embarazo será en la temporada de invierno y tendrás que comprar algunos vestidos gruesos de lana para pasar el invierno. Pero ¿Por qué no puedes encontrar la ropa que tanto quieres?  ¿Es que no hay cosas para las jóvenes embarazadas en las tiendas físicas?

Ropa de maternidad, ropa casual… Tanto si vas a trabajar como si vas a tomar algo, hay conjuntos informales que son muy cómodos, pero es más fácil encontrarlos online. Además, tienes una gran cantidad de prendas evolutivas que puedes usar más tarde durante la lactancia, por lo que agradecerás tus compras ya que usarás tu ropa de embarazo por mucho más tiempo.

Lo lógico es que no sepas encontrar porque no empiezas a buscar ropa de maternidad antes de quedar embarazada. Pero también hay algunos vestidos de fiesta para embarazadas muy chulos, sobre todo en las líneas no oficiales de las tiendas. Buscando averiguas que hay muchas marcas diferentes que ofrecen ropa para embarazadas en un estilo mucho más casual para looks urbanos y contemporáneos.

En paramama.es hay modelos muy originales cuya ropa “normal” no tiene nada que envidiar.

Ropa muy elegante, ropa de fiesta para mujeres embarazadas, y un estilo formal y juvenil.

También hay conjuntos de fiesta de embarazo que son para las mujeres más despreocupadas y atrevidas que priorizan la comodidad por encima de todo. Evidentemente, hay muchas tiendas donde puedes encontrar ropa cool para embarazadas como H&M, El Corte Inglés, Zara, pero estas son familiares para todos y todas…

París, 2006.

Anne-Laure Constanza, embarazada de su primer hijo, descubre que es difícil vestirse bien mientras espera un hijo. Entonces comienza a soñar con ropa elegante y cómoda para que las mujeres embarazadas la usen durante y después del embarazo. En lugar de seguir soñando, Anne-Laure lanza la primera marca de moda digital en Francia y la crea con una obsesión: ofrecer un guardarropa premamá duradero y deseable a precios asequibles, listo para usar en cualquier momento y durante mucho tiempo.

Desde entonces, Envie de Fraise ha revolucionado la moda premamá con el deseo de apoyar a las mujeres en uno de los mejores momentos de sus vidas: ¡la maternidad!

Vestidos premamá, jeans premamá, pantalón premamá, top de lactancia …

Desde hace casi 14 años, sus colecciones han invertido en los guardarropas de cientos de miles de madres en todo el mundo.

Bianca Balti

Conquistó la moda hace 15 años con sus ojos azules y 1,76 m. El año pasado, la modelo lanzó su línea de maternidad homónima. “Diseñar vestidos para embarazadas y hacerlo completamente sostenible es un trabajo que inevitablemente te da buenas sensaciones. »« Nuestros vestidos, que son una marca completamente sostenible, no se pudieron usar sólo durante los 9 meses de embarazo”.

El mensaje más importante que quiere dar es que las prendas se producen para toda la vida, lo que reduce en gran medida el desperdicio. Esta nueva colección es más asequible como resultado de su constante escucha de los comentarios de las compradoras. Muchas les pidieron vestidos elegantes para usar a diario y aunque no tan valiosos como la colección anterior.

El resultado, llamado colección New Wave, es una revisión de los conceptos presentados en la primera ronda, pero hasta ahora ha aprendido que todo marca una nueva forma de implementar. Descubrió que Santa Bárbara es una pequeña tela antigua de stock. Un total de cinco vestidos son para tratar de proteger el concepto de sustentabilidad en la cantidad de pujas.

La moda premamá se puede combinar entre sí

De miles de formas diferentes, y hay tantas prendas para elegir que puedes adaptarlas a tu comodidad. Usarás zapatos más grandes para caminar cómodamente en todos tus entornos, especialmente en los últimos meses de tu embarazo. Comprueba si necesitas botines calentitos o sandalias ligeras y opta por diseños de cuña o hiedra que brillen entre las últimas tendencias y te den seguridad.

Diviértete eligiendo prendas de punto de estilo vintage con lindos lunares, coloridos motivos florales y ropa interior de maternidad básicamente atractiva y adecuada, que refuerza tu confianza en ti misma porque es saludable y por lo tanto le da a tu ropa un aspecto magnífico. Hay en la Red hermosas colecciones de primera calidad.

Moschino – Fall Winter 2021/2022

by Jeremy Scott

MFW/Milan Fashion Week Men’s

Stella Maxwell muestra su impredecible sentido del estilo con un traje y un bolso a rayas y ciertamente ofrece un atractivo visual enorme con colores llamativos. La Victoria’s Secret Angel, de treinta años, modela una colaboración inspirada en la caña de azúcar entre la casa de diseño italiana Moschino y los grandes almacenes canadienses Hudson’s Bay.

octubre 2020

Hudson Bay celebra su 350 aniversario. Después de vender pieles, luego ganó sus rayas en la moda. La modelo bisexual se ha separado de la estrella de Crepúsculo Kristen Stewart desde diciembre. Stella ha estado libre desde que se separó de Kristen.

Han estado juntas desde 2017, pero terminaron su romance cuando “dejó de divertirse”.

https://www.moschino.com/es_es/

Origen: Stella Maxwell shows off her quirky sense of style in striped suit & handbag

Para convencernos de que es una de las opciones alternativas más sostenibles y elegantes podemos seguir los consejos de cualquier guía de compra online de ropa usada y vintage. Hay algunas empresas españolas vintage y de segunda mano que venden su ropa en poco tiempo.

mercado de ropa de segunda mano y empresas españolas de venta por internet

Es posible evaluar opciones de consumo alternativo más conscientes basadas en los principios de una economía circular donde los textiles, la ropa y las telas de la moda vintage nunca se desperdician. Aquí es donde ideas como el reciclaje y la reutilización de prendas cobran un nuevo sentido y están destinadas a formar parte del futuro de la moda.